Elle grandit dans le secteur de Hell's Kitchen, dans le quartier de Manhattan à New York, et reçoit, dès l’âge de 7 ans, une formation de musique classique. Diplômée dès ses 16 ans du prestigieux lycée professionnel Performing Art School de Manhattan, elle poursuit sa formation à l’Université Columbia à New York, qu’elle quitte peu de temps après pour poursuivre sa carrière musicale avec Columbia Records, puis avec J Records (1999) sous la tutelle de Clive Davis et de son manager Jeff Robinson qui l’avait repérée à ses 15 ans. En 2001, elle sort son 1^er album, Songs in A Minor, qui fut un énorme succès mondial avec la vente de plus de 12 millions de copies et la récolte de cinq Grammy Awards en 2002. La jeune chanteuse s’impose ainsi, comme une artiste de référence au niveau mondial et l’une des meilleures vendeuses d’album R&B/Soul. Son second album, The Diary of Alicia Keys, réalisé en 2003, fut aussi un autre succès international avec la vente de plus de 8 millions de copies et la récolte de quatre Grammy Awards en 2005, la même année que l'enregistrement de son troisième album (1^er album Live : Unplugged) qui a débuté n^o 1 au Billboard américain (Top 200) et qui est une des meilleures ventes des sessions acoustiques de MTV Live (en). Alicia Keys devient, ainsi, la première artiste féminine à avoir réalisé la meilleure vente d’albums en live, après Nirvana (1994).

Alicia Keys, qui était apparue dans des séries télévisées comme le Cosby Show (1985) ou Charmed (2002), obtient son premier rôle au cinéma dans Mi$e à prix (Smokin' Aces) en 2006, et est apparue dans Nanny Diaries (Le Journal d'une baby-sitter) en 2007, même année que la sortie de son quatrième album (3^e album studio : As I Am) qui s'est vendu à plus de six millions de copies à travers le monde et obtenu trois Grammy Awards.

L’année suivante, on retrouve la chanteuse dans le film The Secret Life of Bees (Le Secret de Lily Owens), qui lui a valu une nomination au NAACP Image Awards, et de très bonnes critiques au cinéma.

En décembre 2009, Alicia Keys, que l’on surnomme depuis 2003 « la diva et l’artiste rebelle du neo-soul », retourne au studio pour l’enregistrement de son cinquième album (4^e album studio : The Element of Freedom) qui débute n^o 2 au Billboard Américain (Top 200), et n^o 1 au Billboard (Chart) britannique.

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys a déjà vendu plus de 30 millions de disques à travers le monde et a remporté de nombreux prix dont 12 Grammy Awards, 3 World Music Awards... Le 11 décembre 2009, la chanteuse a été classée cinquième parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010 par le magazine Billboard^,.

En fin 2009, la chanteuse s'est lancée dans le monde des affaires en collaborant avec la ligne de bijoux The Barber's Daughters. Keys est aussi cofondatrice et ambassadrice de Keep A Child Alive, une association dont le but est de fournir des traitements, des soins et un soutien aux enfants et à leurs familles atteints de la maladie du SIDA et habitant dans des pays sous-développés et émergents.

Le 30 janvier 2013, BlackBerry, anciennement RIM, la nomme directrice de la création de l'entreprise, lors de la présentation du Blackberry 10.

Biographie

Enfance et début de carrière (1985-2000)

Alicia Keys est la fille unique d'une Italo-Irlandaise et d'un porto-jamaïcain. En 1985, Alicia, qui fait partie d'un groupe de jeunes gens, fait une apparition dans l'épisode intitulé Attention ! de la sitcom Cosby Show.

Elle signe un accord pour travailler sur des titres de démo et son label Aliciaaaaa, avant d'être distribué par Columbia Records. Elle coécrit et enregistre une chanson intitulée Dah Dee Dah (Sexy Thing), titre qui apparaîtra sur la bande originale du film Men in Black en 1997. Cette chanson est son premier enregistrement professionnel, mais il ne sera jamais commercialisé en single et son contrat avec Columbia Records prend fin rapidement

Un peu plus tard Alicia rencontre Clive Davis, qui la fait signer chez Arista Records, label finalement racheté par Sony. Elle suit alors Clive Davis sur un tout nouveau label, J Records, et enregistre les chansons Rock wit U et Rear View Mirror, titres qui figureront respectivement sur les bandes originales des films Shaft en 2000 et Docteur Dolittle 2.

Enregistrements et carrière cinématographique

2001-2002 : Songs in A Minor

Isaac Hayes soutient Alicia Keys en tant que musicien et arrangeur, et elle réalise son 1^er album studio Songs in A Minor en juin 2001. Véritable « succès instantané, il se vend à plus de 50 000 exemplaires le premier jour de la mise en vente et celui-ci s’installe, dès sa sortie, à la 1^re place du Billboard 200 avec la vente de plus de six millions de copies aux États-Unis et où il a été certifié six fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). L’album sera vendu à plus de 12 millions de copies au niveau mondial, ce qui établit la popularité internationale de la chanteuse. Elle devient ainsi, la meilleure nouvelle artiste vendeuse et la meilleure artiste de Soul et de R&B vendeuse en 2001. Fallin', le titre phare de l’album, est resté numéro 1 durant six semaines dans le Billboard Hot 100 américain. Le second single de l’album A Woman's Worth atteint un pic à la 3^e place du Billboard Hot 100. Quelques années plus tard, l’album a été réédité en huit titres remixés avec l’album live MTV Unplugged.

Alicia a remporté, avec Songs in A Minor, cinq Grammy Awards en 2002 dans les catégories chanson de l'année, meilleure performance vocale Soul/R&B féminine et meilleure chanson RNB/Soul. Le titre Fallin' a été également nommé pour l’enregistrement de l’année. Alicia Keys est devenue, en 2002, l’artiste solo ayant gagné le plus de Grammy Awards en une seule nuit après Lauryn Hill aux 41^e Grammy Awards. Durant cette même année, Alicia a coécrit le titre Impossible pour l’album Stripped de Christina Aguilera. Au début des années 2000, Keys a aussi fait des apparitions dans les séries télévisées Charmed et Mes plus belles années.

2003-2005 : The Diary of Alicia Keys et Unplugged

En décembre 2003, Alicia sort son deuxième album studio The Diary of Alicia Keys qui débute numéro 1 au Billboard 200 américain dès sa sortie, et sera vendu à plus de 618 000 copies durant la première semaine. L’album devient l’une des plus grandes meilleures ventes (premier-semaine) pour une artiste féminine en 2003. Il sera vendu à plus 4 millions d'exemplaires aux États-Unis et sera certifié quatre fois Platinum par la RIAA. L’album sera vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde entier, devenant ainsi le 6^e album le mieux vendu par une artiste féminine et le deuxième album le plus vendu par une artiste féminine de R&B.

Les singles You Don't Know My Name et If I Ain't Got You se placeront parmi le Top 5 du Billboard Hot 100. Le troisième single, Diary, se placera parmi les dix premiers du Top 100 (Billboard Américain). Alors que le quatrième single, Karma, aura connu moins de succès sur le Billboard Hot 100, car il se placera à la 20^e place. Le titre If I Ain't Got You est devenu le 1^er single réalisé par une artiste féminine et à être resté sur le Billboard (Top 100) durant toute une année.

Alicia Keys a remporté le prix du meilleur clip vidéo R&B de l’année pour le titre If I Ain't Got You en 2004 aux MTV Video Music Awards. Par ailleurs, Alicia a réalisé la chanson Higher Ground avec Lenny Kravitz et Stevie Wonder. Au milieu de l’année 2004, la chanteuse publie son recueil de poèmes Tears for waters. Le titre est dérivé de l'un de ses poèmes (Love & chains à partir de la ligne : « I don't mind drinking my tears for water. » (« Je ne crains pas de boire mes larmes comme de l'eau »). Elle explique que le titre est « le fondement de son écriture » parce que « tout ce que j'ai jamais écrit est venu de mes larmes de joie, de douleur, de tristesse, de dépression? ».

Le livre générera un bénéfice de 500 000 $ et figurera sur la liste des best-sellers du journal The New York Times pour l’année 2005^,. La même année, elle a remporté un deuxième prix avec le clip vidéo Karma pour meilleur vidéo R&B aux MTV Video Music Awards. Aux Grammy Awards 2005, Alicia a été rejointe sur scène par Jamie Foxx et Quincy Jones pour chanter Georgia on My Mind, la chanson de Hoagy Carmichael, rendue célèbre par Ray Charles en 1960. Durant la même soirée, elle a remporté quatre Grammy Awards : meilleure performance vocale R&B féminine (If I Ain't Got You), meilleure chanson R&B (You Don 'T Know my name), meilleur album R&B/Soul (The Diary of Alicia Keys), meilleure performance duo R&B (My Boo réalisé avec Usher)'.

En juillet 2005, Alicia Keys a réalisé son 1^er album live Unplugged au Brooklyn Academy of Music pour la chaîne MTV. Au cours de cette session, Alicia a ajouté de nouveaux arrangements pour ses chansons originales ainsi que de nouvelles chansons. La session a été publiée sur CD et DVD en octobre 2005. Simplement intitulé Unplugged, l'album débutait au numéro 1 au Billboard 200 avec la vente de 196 000 copies dès la première semaine. L'album sera vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis où il a été certifié disque platine par la RIAA, et sera vendu à plus deux millions d'exemplaires au niveau mondial. L’album Unplugged a été le 1^er album live le mieux vendu pour MTV après celui de Nirvana en 1994. Ce sera aussi le premier album réalisé par une artiste féminine à atteindre ce score. Le 1^er single de l'album, Unbreakable, se placera au numéro 34 sur le Billboard Hot 100 et numéro 4 pour les chansons R&B/Hip-Hop. Le titre sera, par contre, numéro 1 Billboard Américain Adult R&B Airplay (Top 200) durant onze semaines consécutives.

Par ailleurs, Alicia a ouvert un studio d'enregistrement à Long Island, New York, appelé le Oven Studios, dont elle est copropriétaire avec Kerry « Krucial » Brothers. Le studio a été conçu par l'architecte de renom John Storyk de WSDG, concepteur des Jimi Hendrix Electric Lady Studios. Alicia et Kerry sont les cofondateurs de KrucialKeys Entreprises, une entreprise de production de musique. Celle-ci assiste Alicia dans la création de ses albums, mais aussi pour la production de musique pour les autres artistes.

2006-2008 : début de carrière au cinéma et l’album As I Am

En 2006, Alicia a remporté trois prix au NAACP Image (artiste féminine exceptionnelle et chanson exceptionnelle) pour son titre Unbreakable (Unplugged). Elle a également reçu le prix de Starlight Award pour l’écriture de la chanson Hall of fame. En octobre 2006, elle a interprété la voix de Mommy Martian dans l'épisode de Mission to Mars de la série télévisée Le Backyardigans, et elle y a chanté la chanson originale (Almost everything is boinga here).

La même année, Alicia a souffert du décès de sa grand-mère paternelle, dont la famille était fortement tributaire. Elle décide alors de prendre une pause et ira durant trois semaines en Égypte. Elle dira : « ce voyage était certainement, à ce jour, la chose la plus cruciale que j'ai jamais fait pour moi-même dans ma vie. C'était un moment très difficile que je vivais, et il arrive au moment où j'avais vraiment besoin (fondamentalement) de m'enfuir, honnêtement. Et je devais aller au plus loin que possible ».

En début 2007, Alicia fait ses débuts au cinéma dans le film Mi$e à prix aux côtés de Ben Affleck et Andy García. Elle a reçu de bonnes critiques pour son rôle. Ryan Reynolds a dit que Keys était « tellement naturelle » et qu'elle « émerveillera tout le monde... on est passé d'un artiste à un assassin »^,. Au cours de la même année, Alicia a aussi reçu d’autres bonnes critiques pour son deuxième film, Le Journal d'une baby-sitter, qu’elle tourne aux côtés de Scarlett Johansson et Chris Evans. Elle a également été invitée dans l'épisode One Man is an island de la série Cane.

En novembre 2007, Alicia a publié son 3^e album studio As I Am. L’album débute n^o 1 au Billboard 200 américain, avec la vente de 742 000 copies durant sa première semaine de vente. Ce qui sera la meilleure première semaine des ventes d’Alicia, et ce sera, dans le même temps son quatrième album se plaçant consécutivement n^o 1 au classement Billboard 200, dès sa sortie. Ce qui l’amène, aux côtés de Britney Spears, sur la liste des meilleures vendeuses d’albums débutant n^o 1 successivement au Billboard 200. Ce fut aussi la semaine la plus importante de vente d’albums pour une artiste féminine, après Norah Jones (Feels like Home en 2004). L’album fut vendu à plus de 4 millions de copies aux États-Unis où il a été certifié trois fois disque de platine par le RIAA. Les ventes de l’album au niveau mondial s’élèveront à plus de 6 millions de copies, et Alicia a reçu cinq nominations pour cet album aux American Music Award (2008), et gagné deux prix. Le titre principal de l’album No one se placera n^o 1 au Billboard Hot 100, mais aussi dans les catégories R&B, Hip/Hop. Le second single de l’album (Like You'll Never See Me Again) a été réalisé en fin 2007 et se placera numéro 12 au Billboard Hot 100 et numéro 1 pour la catégorie R&B/Hip-Hop. Le troisième single de l’album Teenage Love Affair se placera à la troisième place dans la catégorie R&B/Hip-Hop. Alicia réalise son quatrième single Superwoman qui se placera numéro 82 au Billboard Hot 100 et numéro 12 dans la catégorie R&B/Hip-Hop.

Alicia Keys a gagné, avec le single No one, le prix de la meilleure performance vocale R&B féminine et le prix de la meilleure chanson R&B aux Grammy Awards 2008, cérémonie qu’elle a d’ailleurs ouvert en chantant Frank Sinatra (chanson des années 1950 : Learnine the Blues), et a chanté le single No one avec John Mayer ultérieurement durant le spectacle. Alicia Keys a aussi gagné le prix de la meilleure artiste féminine de R&B durant cette soirée.

Elle a joué un rôle dans Fresh takes pour le lancement de la publicité de Dove Go Fresh, lancée durant Le Hills sur MTV (mars à avril 2008). Elle a également signé un contrat comme porte-parole avec Glaceau’s Vitamin-Water, et a aussi participé à la campagne publicitaire d’American Express (Are you a card member ?). Alicia Keys a aussi enregistré avec Jack White des White Stripes la chanson Another Way to Die, qui est le générique d'entrée du film Quantum of Solace, le premier duo dans l’histoire de la saga James Bond. En 2008, cette chanson a été classée au numéro 80 du Billboard Américain Hot 100. Alicia a également tenu un rôle dans Le Secret de Lily Owens aux côtés de Jennifer Hudson, Dakota Fanning et Queen Latifah. C’est un film produit par Will Smith et sa femme Jada Pinkett Smith, et qui se base sur le roman du même nom de Sue Monk Kidd (best seller 2003). Alicia Keys a reçu pour son rôle une nomination au NAACP Image Award, et trois nominations aux Grammy Awards 2009 pour l'album As I Am. Elle a remporté le prix pour la meilleure performance vocale pour une artiste féminine R&B pour son single Superwoman^,.

Vers la fin 2008, Alicia a commencé le tournage de Composition in Black and White, adaptation cinématographique de la biographie d’une pianiste classique métisse des années 1930-1940, Philippa Schuyler, dont Alicia tiendra le rôle principal. Le noir et blanc du titre fait référence à la fois aux touches de piano (instrument de prédilection de Schuyler et de Keys) et au métissage. Alicia et Philippa sont toutes deux nées d’un père noir et d’une mère blanche. Pour l’anecdote, on peut noter la présence de Halle Berry à la production^,.

2009-2011 : autres projets et l'album The Element of Freedom

Alicia Keys et son manager Jeff Robinson ont signé un accord pour la production de films et le développement des projets de Live-Action avec Disney. Leur premier film sera un remake de la comédie de 1958 L'Adorable Voisine. Alicia y figurera en jouant le rôle « d’une sorcière qui jette un sort sur la fiancée de l’homme qu’elle aime ».

Alicia et Robinson ont également créé une société de production de télévision appelée Big Pita & Little Pita. Ils y développent et animent des projets de live-action, avec Alicia comme productrice, comédienne, et gestionnaire de la piste audio et musique.

Durant l'été 2009, Alicia Keys a collaboré avec le rappeur-producteur Swizz Beatz pour écrire et produire le titre Million Dollar Bill, pour le septième album studio de Whitney Houston, I Look to You. Alicia avait pour cela contacté Clive Davis pour obtenir l'autorisation de soumettre une chanson à cet album.

En juin 2009, l’American Society of Composers, Authors, and Publishers (Association Américaine des Compositeurs, Auteurs et éditeurs) a honoré Alicia Keys avec le prix de Golden Note Award, une récompense accordée aux artistes « qui ont obtenu des jalons extraordinaires de carrière ».

En août 2009, elle a collaboré et enregistré avec Jay-Z la chanson Empire State of Mind pour l’album The Blueprint 3 de ce dernier. La chanson devient le n^o 1 du Billboard Hot 100 dès sa sortie. Ce qui sera son second single (duo) numéro 1 sur ce chart. Keys et Jay-Z seront d'ailleurs récompensés en avril 2010 par l'ASCAP pour ce duo où ils font l’éloge de la ville de New York, en lui rendant un hommage très appuyé. En quelques jours à peine, le duo devenu nouvel hymne de la ville natale des deux chanteurs, suscite un enthousiasme sans précédent.

En novembre 2009, Alicia Keys s'est lancée dans le monde des affaires avec sa société AK Worldwide. La première initiative de sa compagnie a été l'association avec la créatrice canadienne de bijoux, Gisèle Thériault. En début décembre 2009, Keys collabore avec Alejandro Sanz dans son album Paraiso Express sur le titre Looking For A Paradise, qui a d'ailleurs connu un énorme succès aux Charts Latinos, avec la récolte de 3 prix aux Billboard Latin Music Conférence & Awards en avril 2010.

En mi-décembre 2009, Alicia revient avec son 4^e album studio The Element of Freedom. C’est un de ses albums les plus nuancés et les plus personnels, après son précédent album As I Am. Bien que les deux premiers singles Doesn’t Mean Anything et Try Sleeping with a Broken Heart n'aient pas vraiment marché, l'album connaît un fort succès avec plus de 3 000 000 exemplaires vendus dans le monde.

Elle collabore avec le chanteur canadien Drake pour le titre Un-Thinkable (I'm Ready) qui a été bien accueilli par le public et qui a galopé au top du Hot 100 R&B/Hip-Hop, dès la sortie du clip-vidéo en mi-Mai 2010. Par ailleurs, keys s’inspire aussi des chanteurs qui l’ont influencée, comme Prince, ou encore Jay-Z, avec qui elle coécrit Empire State of Mind (Part II) Broken Down. Et enfin, elle fait un duo avec Beyoncé Knowles avec le titre Put It in a Love Song.

The Element of Freedom est aussi un album où on retrouve l’artiste néo-soul rebelle comme le note le magazine The New-York Times, et elle confie d'ailleurs à la chaîne de télévision MTV : « il faut s’attendre à une surprise? Je n’aime pas refaire les mêmes choses ».

En effet, Alicia bouscule un peu le confort de son auditeur, comme avec le titre Put It in a Love song, une chanson aux rythmes de la samba brésilienne, presque drôle à écouter, comme le souligne le magazine américain Entertainment Weekly.

The Element of Freedom est certifié disque de platine dans plusieurs pays dont les États-Unis (par le Recording Industry Association of America), le Royaume-Uni (BPI), le Canada, et il est sorti numéro 2 au Billboard américain (Top 200), et numéro 1 aux classements des ventes britanniques. C’est la première fois, depuis le début de sa carrière, qu’Alicia arrive en tête d'un classement britannique.

En juin 2011, Songs in A Minor a été re-publié en deluxe et éditions collector en commémoration de son 10^e anniversaire. Pour faire sa promotion, Alicia Keys a entrepris une tournée dans quatre villes : Piano & I: A One Night Only Event With Alicia Keys (en), elle seule avec son piano.

2012 : Girl On Fire

Le 23 septembre 2011, Alicia Keys interprète lors du iHeart Music Festival la chanson A Place Of My Own, présent dans son 5^e album studio. Le 7 octobre, RCA Music Group annonce la dissolution des labels J Records, Arista Records et Jive Records. Le 18 février, Keys chante Prelude to a Kiss lors des funérailles de la chanteuse Whitney Houston dans l’Église NewHope Baptist à Newark. Elle dévoile le 27 avril Not Even the King pendant le MTV Upfront. Le 28 juin elle met en ligne New Day.

Le 14 août, Alicia Keys annonce que son prochain album studio sera baptisé Girl on Fire. Elle écrit sur son site internet : « Je suis en studio là maintenant en train de travailler sur mon nouvel album et je suis SI excitée!!! Je suis enflammée !!! Je suis comme l’allumette pour la flamme ! J'ai le titre de cet album en tête depuis longtemps [...] Ça a été dur de le retenir et maintenant, je ne le retiendrai plus! Il est appelé Girl On Fire !!! Et c'est exactement ce que je ressens!!! [...] avant de faire cet enregistrement, quelque part je me sentais comme un lion retenu en cage [...] J'ai fait ce choix de devenir cette ?fille en feu?, le lion s'est libéré! » Elle chante le premier single de l'album lors des MTV Video Music Awards 2012 le 6 septembre 2012.

Style artistique

Style musical, voix et influences

Pianiste accomplie, Alicia Keys intègre en majorité le piano dans ses chansons qui parlent d’amour, de déceptions amoureuses, de la valeur des femmes, du pouvoir féminin...

Ayant reçu à la base une formation de musique classique, Alicia a un style musical enraciné dans le Jazz, la Soul et le Gospel. Mais celle que l’on surnomme la princesse de la Soul a été fortement influencée par différents styles musicaux. Ce qui va d’ailleurs la pousser à expérimenter d’autres styles musicaux et à embrasser un environnement très éclectique qui mêle Soul, Jazz, Blues, Funk, R&B, Pop, Rock, Rap, Groove, Reggae? d’où la diversité de chacun de ses albums^,.

En effet, Alicia Keys fut extrêmement influencée par différentes générations et disciplines musicales, en partant du style de Nina Simone, Donny Hathaway, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Whitney Houston, Prince dont elle reprise "Adore au BET Awards? mais aussi de compositeurs de la musique classique comme Beethoven, Mozart, Frederic Chopin surtout, Erik Satie et Leontyne Price. On peut aussi noter l’influence de rappeurs comme Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay-Z et Wu-Tang Clan.

Le magazine américain MTV News considère qu'Alicia Keys aide à redéfinir la sensation de la musique durant la nuit; et selon Patrick Huguenin du magazine New York Daily News, « cette incorporation de la musique classique au R&B, Pop, Rock... a contribué à l’énorme succès d’Alicia Keys ». Les magazines Américains The Independent, Jet? ont décrit son style comme « composé de Blues avec un backbeat Hip-hop », tout en notant que « ses paroles sur l’amour sont rarement errantes »^,. Le magazine Américain Blender la qualifie comme « la 1^re nouvelle artiste du millénaire qui est capable de changer de musique »^,.

Par ailleurs, Alicia Keys a l'étendue vocale d’une contralto qui s’allonge sur trois octaves^,, et elle a été louée comme « ayant une voix forte, crue et passionnée » par le magazine Rolling Stone qui la surnomme « reine de la musique Soul ».

Mais selon certains magazines américains, comme le Chicago Tribune, « la voix d’Alicia a été façonnée » et la chanteuse « essaie parfois de dépasser ses limites vocales naturelles...et d’avoir des hits plutôt que d’essayer de projeter un seul style musical... »^,. En outre, le magazine américain Village Voice « compare l’écriture et la musique d’Alicia à celle des années 1970 ».

Joanna Hunkin du magazine néo-zélandais The New Zealand Herald a examiné l’une des performances d’Alicia Keys à laquelle assistait la chanteuse australienne Kylie Minogue. La journaliste décrit la réaction de Minogue face à la performance d’Alicia : « Il était évident qu’elle était au moins autant fan que les 10 000 autres personnes présentes au Victor Arena ». Hunkin poursuit en disant qu'au moment du rappel, levant les bras pendant une interprétation très funk de No one, « La princesse originale du pop [Kylie Minogue] s’est inclinée pour la reine des temps modernes de la musique Soul ». Joanna Hunkin qualifie l’énergie déployée par la chanteuse pendant toute l'ouverture du concert comme étant « d'un indice élevé d’octane que la plupart des groupes réservent au finale de leurs concerts ».

Hillary Crosley et Mariel Conception du magazine Billboard américain ont noté que les performances d’Alicia Keys étaient « extrêmement coordonnées avec l’attention d’un public complètement maintenue. Ses concerts se terminent par une ovation dynamique avec une virtuosité très élevée », et en décembre 2009, lors de la sortie de son quatrième album (The Element of Freedom), plusieurs magazines, comme le Daily Motion ont qualifié Alicia Keys « d’artiste singulière et très surprenante ».

Auteur-compositrice et productrice

Alicia Keys écrit la plupart de ses chansons, et ce bien avant le début de sa carrière. En effet, elle confie, lors d’une interview en 2005 au magazine ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers), « qu'elle a commencé à écrire dès l’âge de onze ans, après avoir vu au cinéma le film Philadelphia avec Tom Hanks ».

Elle dit qu’au fil des années, « la musique classique est devenue le fondement de sa création scripturale », mais elle ajoute que « ses sentiments, son chagrin, son bonheur, ses expériences, déceptions contribuent aussi énormément à son écriture »^,.

Surnommée Maestro depuis son premier album Songs in A Minor, Alicia keys a été honorée par l’association américaine des auteurs-compositeurs (ASCAP) avec le prix Songwriters Hall of Fame Starlight Awards et elle a également gagné d’autres prix dont le ASCAP’s Songwriter of the year Awards.

En 2005, elle a publié son premier livre, un recueil de poème (Tears for Water) qui est devenu l’un des best-sellers de l’année, selon le quotidien The New-York Times (500 000 $).

Depuis le début de sa carrière, Alicia travaille avec son ami de toujours, Kerry « Krucial » Brothers, qu’elle estime « comme l’autre partie d’elle-même (musicalement) ». Ensemble, ils ont créé l’entreprise de production. KrucialKeys

Scène et image

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys est l’une des rares artistes féminines qui ne met pas en avant sa beauté ou ses formes. En effet, la chanteuse a refusé, dès le début de sa carrière (en 2001) de suivre l’idée de certains de ses sponsorings qui lui demandaient « de mettre en avant sa beauté tout autant que sa musique, mais aussi de changer de style vestimentaire, de mettre en avant ses formes, comme les autres artistes à l'image de Mariah Carey, Beyoncé... »^,, disant se « sentir bien dans son style », elle a reçu pour cela le soutien de certains artistes qui estiment « qu’il vaut mieux l’apprécier pour sa musique, son talent... et non pour sa beauté?ou ses rondeurs? »^,. Ayant remporté à plusieurs reprises le prix Glamour Woman of the Year (2004...), Alicia Keys a fait la couverture de plus d’une centaine de magazine au niveau national et internationale, dont Cosmopolitan, Ebony, Jet, Vanity Fair, Billboard Américain, Essence, Vogue, Elle, GQ, Giant, Rolling Stone, New-York Times?

Alicia fait très souvent partie de la liste des 100 femmes les plus belles au monde et les mieux habillées de l’année^, selon les magazines Glamour, Essence... Récemment en 2009 le magazine Vanity Fair l’a encore ajouté à la liste des célébrités les mieux habillées de l’année au monde

Sur scène, elle joue la plupart du temps du piano, mais il lui arrive aussi de quitter celui-ci et de danser, aussi naturellement.

Engagement humanitaire

Keep a Child Alive

Au premier rang de l’engagement humanitaire d’Alicia Keys se trouve l’association Keep A Child Alive dont le but est de fournir des soins et des traitements aux enfants et aux familles touchés par le sida en Afrique et en Inde. Keep A child Alive (KCA) est née en 2003.

Lors d'une invitation en Afrique au Kenya, Ouganda et Afrique du Sud (en 2002), Alicia Keys a été bouleversée par son voyage et a décidé de rejoindre Leigh Blake pour la création de KCA. Leigh Blake en est la présidente et Alicia Keys en est la principale Ambassadrice^,.

Le but de KCA est d’agir directement sur la vie de ceux qui ont besoin d’aide en récoltant des fonds permettant d’engager des actions concrètes sur le terrain. L’association se charge aussi de fournir des traitements et des soins, de financer des orphelinats et d’apporter de l’aide au développement à diverses cliniques.

Le Black Ball

Il s’agit d’une grande soirée de charité destinée à la récolte de fonds pour l’association Keep a child Alive.

Durant la soirée, il y a l’organisation de ventes aux enchères, de spectacles musicaux? et l’engagement humanitaire de diverses personnalités est mis à l’honneur.

Alicia Keys qui en est la principale organisatrice a reçu le soutien de plusieurs personnalités dont Bill Clinton, Bono (U2), Richard Branson, Youssou N'Dour, Halle Berry, Tyler Perry, Giorgio Armani, Gucci, Louis Vuitton, Iman, Justin Timberlake, Stacy London, Padma Lakshmi... On peut noter aussi le soutien des émissions de télévision comme American Idol, les chaînes de télévision MTV, BET? mais aussi d’American Express, Google, CNN, le magazine USA Today^,...

Le Black Ball se tient chaque automne à New York. Une édition spéciale a lieu à Londres (Grande-Bretagne) depuis juillet 2008.

En 2008, Alicia Keys a été honorée par le BET Awards pour son engagement humanitaire.

Les autres sources de financement

En 2005, à l’occasion de la journée mondiale du SIDA, elle a chanté avec Bono (U2) Don’t Give Up Africa (à l’origine de Don’t Give Up de Peter Gabriel), dont les fonds sont destinés à soutenir les enfants affectés par le SIDA^,.

Depuis 2008, et avec l’appui d’Alicia Keys, KCA s’est engagée sous une forme plus moderne pour la récolte de fonds par l’intermédiaire des téléphones portables (envoi de 5 $ par le biais de l’envoi d’un SMS). L’opération a permis de récolter des sommes au-delà des espérances et à chaque fois qu’Alicia Keys demande au public de s’engager, son appel est entendu et la répétition d’actions ponctuelles donne des résultats impressionnants.

En décembre 2009, lors de la sortie de son dernier album (The Element of Freedom) et de la Journée mondiale de lutte contre le SIDA (1^er décembre), Alicia keys a organisé un concert diffusé en direct sur YouTube (en collaboration avec American Express, avec comme invité le rappeur Jay-Z) et dont les fonds ont été versés à l’association KCA^,.

Durant cette soirée, Alicia Keys a déclaré qu’elle choisira cinq personnes qui partiront avec elle en Afrique pour cinq jours, à travers les texto (SMS) envoyés (comme une loterie).

On peut aussi citer la ligne de bijoux d'Alicia Keys (The Barbers's Daughter) débutée en fin 2009, et dont la plupart des bénéfices sont versés à l'association KCA.

Autres engagements

En 2001, après les attentats du 11 septembre, Alicia Keys a participé au téléthon pour la récolte de fonds versés aux familles des victimes...

En 2005, elle a aussi chanté à Philadelphie, en Pennsylvanie dans le cadre du Live 8 Concert Mondial, pour sensibiliser à la pauvreté en Afrique et faire pression sur les dirigeants du G8 pour prendre des mesures. Ce fut aussi le cas en 2007, à l'occasion du concert international Live Earth pour la cause de l'environnement.

En 2005, après l'ouragan Katrina, en Nouvelle-Orléans (Sud-Est des États-Unis), elle a participé à divers concerts dont les fonds ont été versés aux victimes de l'ouragan^,.

Depuis 2006, Alicia Keys participe aussi très souvent aux concerts organisés pour l’attribution des Prix Nobel de la paix et où elle a aussi chanté en 2007^,.

Alicia Keys a également fait des dons (2007) à Frum Tha Ground, sa première association à but non lucratif qui aide les enfants et les adolescents dans le cadre de leurs études...

Lors des élections présidentielles de 2008, A. Keys a coécrit avec Jay-Z et Joss Stone le thème de la chanson de campagne présidentielle de Barack Obama.

En juillet 2009, elle a participé au concert de Mandela Day pour la célébration de la 91^e année de l’ancien président de l’Afrique du Sud (Nelson Mandela).

Récemment, en janvier 2010, elle a participé au Téléthon Américain (Hope for Haïti) dont les fonds seront versés à Haïti qui a été frappé par un tremblement de terre. Un album live, Hope for Haiti Now, a été enregistré à l'occasion. Plus de 171 000 copies seront vendues dès le premier week-end en téléchargement.

Récompenses et nominations

Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys a déjà vendu plus de 30 millions de disques à travers le monde et a remporté de nombreux prix parmi lesquels: 12 Grammy Awards, 11 Billboard Music Awards, 5 American Music Awards, 3 World Music Awards, 6 BET Awards, 14 NAACP Image Awards... Le 11 décembre 2009, la chanteuse a été classée, par le magazine américain Billboard, 5^e parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010.

Vie privée

En 2005, la presse fait écho de la volonté d'Alicia Keys de se réconcilier avec son père. Toutefois, elle dément cette intention et ajouta que ses mots ont été mal interprétés^{[réf. souhaitée]}.

Des rumeurs ont circulé sur le fait qu’elle sortait et allait se marier avec Kerry ?Krucial’ Brothers (cofondateur de KrucialKeys qui est une entreprise de production indépendante). Mais rien n’a jamais été confirmé. Ce fut le même cas aussi pour 2003 lorsqu’elle enregistra le single My Boo avec le chanteur Usher. Ce fut aussi la même chose avec le rappeur Common qui jouait son copain dans le film Smokin' Aces, I want you (Common) et Like you'll never see me again (Alicia Keys)^{[réf. souhaitée]}. Dans la revue Jane de février 2006, questionnée sur ses amours, Alicia a simplement répondu qu'elle avait quelqu'un dans sa vie depuis longtemps et que c'était une personne spéciale. Elle a aussi ajouté qu'elle est soulagée de ne pas avoir à chercher l'amour et qu'elle se trouvait très chanceuse. Mais, elle a spécifié qu'elle ne voulait pas se marier ni avoir d'enfants avant l'âge de 30 ans puisqu'elle voulait vivre sa vie^{[réf. souhaitée]}.

En décembre 2007, Alicia a révélé, à la revue Giant, qu'Oprah Winfrey, la très populaire animatrice de talk-show, lui avait conseillé de garder un secret absolu sur sa vie amoureuse. Donc, quand le magazine l'a questionnée sur sa relation avec Kerry Brothers, elle déclara que : « c'est ce que les gens disaient depuis un certain temps, mais qu'elle ne répondait pas à ce genre de question. Elle a ensuite ajouté ... et je ne peux pas désobéir à Oprah »^{[réf. nécessaire]}.

En 2008, le magazine Blender ayant interviewé Alicia Keys sur la notion Gangsta rap, reporte que la chanteuse a dit que « cette notion est une conspiration inventée par le gouvernement pour inciter le peuple noir à s’entretuer? ce mot n’existe pas, ça représente la violence? l’histoire entre Tupac Shakur et le Notorious B.I.G. a été attisé par le gouvernement et les médias pour stopper la montée du pouvoir noir? ». Toujours selon le magazine Blender, Alicia a dit « avoir lu plusieurs autobiographies sur les Black Panther et porter un collier AK-47 en or symbolisant la force, le pouvoir et « les tuer à mort »? », et qu’elle « aimerait écrire sur la politique s’il y avait encore des pouvoirs comme les Black Panther ». La mère d’Alicia Keys est immédiatement intervenue pour démentir ces propos en ajoutant qu’elle « n’a jamais vu ce genre de collier (AK-47) sur le cou de sa fille » Alicia Keys qui était en congés durant la sortie de l’article^,.

Alicia est intervenue plus tard, par le biais de J Records, pour expliquer « mes propos ont été totalement dénaturé par le magazine Blender? mes commentaires sur la notion Gangsta rap ne sont en aucun cas d'essayer de faire croire que le gouvernement est responsable de la création de ce genre de mouvement? le point que je voulais expliquer était que le terme était utilisé par certains journalistes en causant des réactions qui ne sont pas toujours positives. Certaines des paroles de Gangsta rap reflétaient les problèmes des expériences des artistes, et je pense que nous tous, y compris nos leaders, pourrions faire beaucoup plus pour aborder les problèmes de drogues, de gangs, de crimes, de la violence et autres problèmes sociaux. » Elle explique ensuite que « AK-47 n’est pas un collier, mais un surnom que lui ont donné ses amis : AK comme acronyme pour Alicia Keys et 47 comme un métaphore car selon mes amis, j’arrive à impressionner mon public avec ma musique et mes spectacles sur scène. Cette référence n’a été en aucun cas destiné à avoir une connotation littérale, politique ou négative »^,.

Le rappeur 50 Cent qui dit représenter le Gangsta Rap a dit se sentir visé après la publication de l’article, et il déclare lors d’un enregistrement vidéo que « désormais, je n’aime plus Alicia Keys et je la déteste pour la même raison que je déteste Oprah Winfrey?je n’aime pas les gens qui ne m’aiment pas? d’ailleurs je ne comprends pas pourquoi est ce que les gens aiment sa musique classique de M****? »^,,.

En juillet 2008, Alicia Keys a été critiquée par des associations anti-tabac, après que le logo de la marque de cigarettes A Mild, produites par Philip Morris International, a été apposé sur les affiches de ses concerts en Indonésie. Alicia Keys s’est excusée, après avoir découvert que ses concerts étaient sponsorisés par un cigarettier, et a demandé le retrait du sponsor.

Récemment, des rumeurs circulaient sur le fait qu’elle sortait avec le rappeur et producteur Swizz Beatz, lequel était en procédure de divorce. Alicia n’avait jamais confirmé leur relation, jusqu’à ce que Swizz Beatz le fasse via le magazine New York Daily News en mai 2009. Ils se seraient fiancés le 26 janvier 2010, le lendemain de l’anniversaire d’Alicia Keys qui a nié les rumeurs sur ses fiançailles. Le 28 mai 2010, les portes paroles de Keys et de Swizz Beatz confirment leurs fiançailles, mais aussi la naissance prochaine de leur premier enfant. Le couple s'est marié le 31 juillet 2010 dans le Sud-Est de la France (en Corse) dans une cérémonie privée à laquelle ont assisté leurs familles et leurs amis proches (dont Bono et Queen Latifah). La cérémonie était présidée par Deepak Chopra.

Elle donne naissance à son premier enfant qui est un garçon le 14 octobre 2010 et qui s'appelle Egypt Daoud Dean.

Discographie

Albums studio

• 2001 : Songs in A Minor
• 2003 : The Diary of Alicia Keys
• 2007 : As I Am
• 2009 : The Element of Freedom
• 2012 : Girl On Fire

Albums live

• 2005 : Unplugged

Participation Sony BMG

• 2014 :Amazing Spiderman 2

Livres/recueils de poèmes

• 2004 : (en) Tears for water : songbook of poems and lyrics, New York, Berkley Books,? 2005 (ISBN 0-425-20560-6).
• 2006 : (en) How can I keep from singing : transforming the lives of African children and families affected by AIDS, New York London, Umbrage Turnaround distributor,? 2006 (ISBN 1-884-16760-8).

Tournées

Filmographie

En tant qu'actrice

En tant que réalisatrice

• 2011 : Un combat, 5 destins (Five) d' Alicia Keys, Jennifer Aniston, Patty Jenkins, Demi Moore, Penelope Spheeris, composé de 5 court-métrages

Voir aussi

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Single certifications d'Alicia Keys

Notes et références

Liens externes

• (fr)/(en) Site officiel
• (en) Alicia Keys sur l’Internet Movie Database

En 2003, pendant une pause de Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année et obtient également le record de cinq Grammy Awards^,. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, en 2006. Il débute numéro un dans les classements Billboard et inclut les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en novembre 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie^,,.

Beyoncé a remporté de nombreuses distinctions. Elle est l'une des artistes les plus honorées par les Grammy Awards avec 46 nominations, l'artiste féminine la plus nominée et est troisième des artistes féminines, avec un total de dix-sept récompenses dont quatorze en tant qu'artiste solo et trois en tant que membre des Destiny's Child. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-09 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie^,.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal. En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde^, ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissante et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna.

Beyoncé chante, le 21 janvier 2013, l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs.

Sa fortune est estimée à environ 350 millions de dollars.

Jeunesse et début de carrière

Beyoncé, qui est née à Houston au Texas, est la fille de Mathew Knowles, un producteur de musique professionnel afro-américain, et de Tina Knowles, une styliste, couturière et coiffeuse créole d'origine afro-américaine, amérindienne et française. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard. Beyoncé a été prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyincé ». Elle est la sœur aînée de Solange Knowles.

Beyoncé a été scolarisée à l'école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse, dont ceux de ballet classique et de danse moderne jazz. Son talent en chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu'elle termine, en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire. Elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours^,. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy.

À l'automne 1990, elle s'inscrit à l'école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle va également à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School, localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief^,. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l'église méthodiste unie St. John. Elle restera dans la chorale pendant deux ans.

À l'âge de neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. En compagnie de son amie Kelly Rowland, elles se retrouvent toutes trois dans un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, et appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur R'n'B de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio (The Plant Recording Studios) en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne^,. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient vécu la même expérience.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé (qui était à ce moment-là vendeur d'équipement médical) démissionne en 1995 de son travail. Il lui consacre son temps et met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Cela réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-cour, le groupe continue à jouer comme pour la première partie d'un concert de groupes R'n'B féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent chez les maisons de disques et vont finalement signer chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Ils retournent à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe change en Destiny's Child. Cela apporte la discorde chez les Knowles, et les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se réunit, et conjointement, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Carrière musicale et cinématographique

1996-2001 : l'ère Destiny's Child

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black^,. L'année suivante, le groupe sort son premier album éponyme, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single R'n'B/Soul » avec No, No, No, le « Meilleur album R'n'B/Soul de l'année » et le « Meilleur nouvel artiste R'n'B/Soul ou Rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation R'n'B par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson R'n'B lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

2000-2002 : solo et développement de carrière

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever^,.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z '03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originalement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine^,.

2003-2004 : Dangerously in Love

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies R'n'B. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni^,. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall reggae Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love^,. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au somment des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson R'n'B pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de R'n'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo.

Dangerously in Love s'est vendu à 15 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour^{[réf. nécessaire]}.

2004-2005 : Destiny Fulfilled et dissolution du groupe

Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américaine au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.
Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled? And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée^,. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée #1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards^,.

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau^,. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones^,. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen.

2006-2007 : B'Day

Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques^,,.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos^,. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de R'n'B contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale. B'Day s'est vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde à ce jour.

2008-2009 : I Am? Sasha Fierce

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle a déclaré que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It)^,. Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller appelé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am? Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie^,. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze^,, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste R'n'B lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de R'n'B classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am? World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l'année ».

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie^,,. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté. L'album s'est vendu à ce jour à 11 millions d'exemplaires dans le monde.

2010 : record aux Grammy et pause dans sa carrière musicale

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am? Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson R'n'B, et la meilleure prestation vocale R'n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R'n'B contemporain pour I Am? Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am? World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez(le fils de sa sœur, Solange Knowles)^,,,,.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux ». Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

2012 : 4

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros.. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi^,. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. Le publiciste de la chanteuse publie une déclaration à Associated Press révélant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Beyoncé est la tête d'affiche du Glastonbury Festival 2011 et fait un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre^,. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse a battu le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul événement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui a atteint des niveaux d'« éclatement » - un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

2013 - 2014: Super Bowl, Tournée mondiale et Beyoncé (album)

Beyoncé chante le 21 janvier 2013, l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 3 février, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue la deuxième mi-temps la plus vue de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs. Le lendemain de sa performance au Super Bowl, elle fait l'annonce officielle de sa 4^e tournée mondial intitulé The Mrs. Carter Show World Tour.

Le 17 mars 2013, Beyoncé a sorti deux extraits intitulé Bow Down et I Been On, produit par Hit-Boy, Timbaland, Polow da Don, Sonny Digital et Planet VI. Le 4 avril, elle figure dans une publicité "Embrace your past, but live for now" pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. La chanteuse dévoile en intégralité ce titre lors du passage du Mrs Carter Show World Tour à Paris, le 24 avril 2013 au Palais Omnisports de Bercy. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing On The Sun.Le 22 mai 2013 Beyoncé est classée par Forbes la 17^e femme la plus puissante du monde, et 2^e chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna, Taylor Swift ou encore Rihanna. Elle est présente sur le titre Tom Ford, BBC et Part II (On The Run) du nouvel album de Jay-Z, Magna Carta... Holy Grail. Lors de la sorti du DVD de Life Is But a Dream une chanson exclusif (God Made You Beautiful) est dévoilée, plus tard le 7 décembre une partie du clip de Grown Woman fuite sur internet.

Dans la nuit du 12 décembre 2013, Beyoncé à sorti son 5^e album éponyme Beyoncé (album) incluant 14 chansons et 17 vidéos. L'album s'est directement placé numéro un sur la plateforme de téléchargement ITunes dans 97 pays différents en seulement 24 heures . L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis. La sortie surprise de son album a généré 1,2 millions de tweets en 12 heures. Après 3 jours de vente sur iTunes, l'album a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte . En 5 jours, l'album s'est vendu à 1 million d'exemplaires sur iTunes.

Style musical et image

Musique et voix

Beyoncé possède une voix s'étendant sur presque 4 octaves- du si ² au do^6, - et a toujours été identifiée comme la pièce maîtresse des Destiny's Child. Jon Pareles du New York Times estime que c'est elle qui définit le groupe, et qualifie sa voix de « veloutée, mais acidulée, avec un trémolo insistant et des réserves de belting soul (Belting est un terme anglophone désignant l'usage de la voix de poitrine au-dessus du do⁴, Beyoncé peut monter au sol⁴ avec ce placement vocal) ». D'autres critiques font l'éloge de son sens du rythme. En examinant son deuxième album B'Day, Jody Rosen de Entertainment Weekly écrit : « Beyoncé Knowles est une tempête déguisée en chanteuse. Sur son second album solo, B'Day, les chansons arrivent en énormes rafales de rythme et d'émotion, avec la voix de Beyoncé ondulant sur des rythmes claquants ; il faut chercher loin ? peut-être dans les salles du Metropolitan Opera - pour trouver un chanteur qui chante avec une force aussi pure... Personne - pas même R. Kelly, ni Usher, pour ne rien dire de ses rivales divas pop ? ne peut égaler le génie de Beyoncé pour glisser sa voix sur un rythme hip-hop ».

Chris Richards du Washington Post écrit, « Même quand elle est en roue libre, elle plane au-dessus de ses imitateurs. Tout est dans sa voix, un instrument surhumain capable de ponctuer tous les rythmes avec des chuchotements à donner la chair de poule ou d'énormes rugissements de diva. Affligée, méprisée, amoureuse ou hostile, Beyoncé fait passer tout cela avec une virtuosité indéniable. » Son belting est résonant et mixé homogènement, même dans ses plus hautes notes. Elle possède également un grand contrôle du souffle, des nuances, des piqués, arpèges, trilles, glissandos, peut faire des gammes ascendantes très rapides et des gammes descendantes « qui maintiennent la tonalité  ». Sa voix est très agile, ce qui lui permet de faire des mélismes très rapides en définissant chaque note et en restant juste. Elle est aussi très musicienne : elle utilise les mélismes pour mettre en évidence les périodes de climax et de résolutions, met de l'emphase sur des mots spécifiques pour exprimer les sentiments, utilise l'accelerando et le ritardando avec une précision « magistrale », fait un usage absolu, gradué des nuances pour exprimer les intentions dramatiques, fait de nombreuses variations sous-dynamiques pour mettre l'harmonie en valeur et est très douée pour l'improvisation.

Le magazine Cove classe Beyoncé septième sur sa liste des « 100 meilleurs chanteurs pop », en lui donnant 48 des 50 points possibles en fonction de plusieurs critères allant de ses capacités vocales à son harmonie^,. Beyoncé a souvent été critiquée pour faire trop d'ornements en chantant. Ce qui lui vaut de fréquentes comparaisons avec des artistes comme Mariah Carey, dont les enjolivements vocaux sont jugés par certains, comme « nuisibles » à la mélodie de ses chansons. Eye Weekly écrit : « Il ne fait aucun doute que Beyoncé est l'une des meilleures chanteuses de pop, peut-être l'une des meilleures en vie... [Cependant] aussi judicieux que son chant puisse être, l'effet global donne toujours l'impression d'une main de fer dans un gant de velours. »

La musique de Beyoncé est généralement qualifiée de RnB contemporain, mais elle intègre également d'autres genres comme de la pop, du funk, du hip-hop, et de la soul. Même si la chanteuse sort presque exclusivement des morceaux en anglais, Beyoncé a enregistré quelques chansons en espagnol pour la ressortie de B'Day. Destiny's Child avait déjà enregistré une chanson espagnole et a reçu un accueil favorable de la part de leurs fans latins. Beyoncé a appris l'espagnol à l'école quand elle était jeune, mais il ne lui en reste pas grand chose. Avant l'enregistrement des titres en espagnol pour la réédition de B'Day, elle a été coachée phonétiquement par le producteur de disque américain Rudy Perez.

Composition et production

Dès les Destiny's Child, Beyoncé s'implique artistiquement. Elle coécrit la plupart des chansons enregistrées par le groupe, ainsi que les siennes. Connue pour son écriture personnelle et pour ses compositions ayant pour thème le pouvoir des femmes, elle a déclaré que la présence de Jay-Z dans sa vie a changé quelque peu ses pensées sur le rapport entre les hommes et les femmes. Certaines de ses chansons sont autobiographiques, ou tirées d'expériences de ses amis.

Beyoncé coproduit également la plupart des enregistrements dans lesquels elle est impliquée, en particulier durant sa période en solo. Si elle ne compose pas elle-même la musique, elle apporte généralement des mélodies et des idées durant la production. Beyoncé a été reconnue auteur-compositeur durant le fonctionnement des Destiny's Child dans les années 1990 et jusqu'au milieu des années 2000. Elle gagne le prix de l'auteur-compositeur pop de l'année aux American Society of Composers, Authors, and Publishers Pop Music Awards 2001, devenant la première femme afro-américaine et la deuxième femme auteur-compositeur de tous les temps à accomplir cet exploit^,. Beyoncé compose la même année Irreplaceable, Grillz (Soldier a été samplé sur la chanson) et Check on It, devenant l'unique femme à effectuer cela depuis Carole King en 1971 et Mariah Carey en 1991. En termes de crédits, elle est à égalité avec Diane Warren à la troisième place avec neuf singles numéro un.

Scène

En 2006, Beyoncé présente son groupe de tournée entièrement féminin Suga Mama, qui comprend des bassistes, des batteurs, des guitaristes, des joueuses de cor, des claviéristes et des percussionnistes. Le groupe débute lors des BET Awards 2006 et il réapparaît dans le clip vidéo de Irreplaceable et de Green Light. Le groupe accompagne Beyoncé dans ses prestations en direct, notamment sur la tournée mondiale The Beyoncé Experience en 2007, et le I Am? World Tour en 2009.

Dans un article intitulé Born to Entertain, Beyoncé, aux côtés d'artistes classiques et contemporains, reçoit des louanges pour ses prestations scéniques. Jarett Wieselman du New York Post classe la chanteuse à la première place de sa liste des cinq meilleures chanteurs/danseuses et écrit « la mégastar consacre systématiquement chaque once d'elle à la chorégraphie ». En examinant le I Am? World Tour en 2009, Alice Jones du Independent écrit, « Regarder Beyoncé chanter et se pavaner peut au mieux nous faire se sentir intimidés, ou, au pire, halluciner. Elle prend son rôle d'artiste tellement au sérieux qu'elle est presque trop belle ». The New York Times écrit : « il y a une élégance à couper le souffle dans son désir aigu de divertir ». Renee Michelle Harris du South Florida Times écrit que Beyoncé « s'approprie la scène avec arrogance et intensité... Elle met en avant sa voix puissante sans manquer une note, tout en effectuant vigoureusement des mouvements de danse parfaitement exécutés... Personne, ni Britney [Spears], ni Ciara [Harris] et ni Rihanna ne peuvent offrir ce qu'elle fait, ? un assortiment complet de voix, de mouvements et de présence. » Le Daily Mail écrit : « de nombreux experts de l'industrie ont élevé Beyoncé au rang de « prochain Michael Jackson ». Bien qu'il soit beaucoup trop tôt pour de telles comparaisons, elle a certainement prouvé qu'elle est l'une des artistes les plus passionnantes et talentueuses et peut ainsi prétendre entrer dans l'histoire en tant que tel. »

Les critiques font aussi l'éloge de ses qualités vocales sur scène. En examinant une de ses prestations, Jim Farber du The Daily News écrit : « Beyoncé a fait entendre des cordes vocales dures comme de l'acier. Quand la mélodie au cor s'atténue, elle se met à planer sur la mélodie avec une facilité athlétique. La manière dont Beyoncé utilisé son corps intensifie encore le sentiment de triomphe. Avec ses cheveux en tresses Medusa taquinés, un roulement de bassin perpétuel et des jambes suffisamment longues pour que Tina Turner soit fière, la présence de Beyoncé ponctue son chant avec un point d'exclamation. » Stephanie Classen du StarPhoenix déclare : « Beyoncé n'est pas une interprète ordinaire... Dès la première note, la véritable pile électrique de 27 ans s'élève au-dessus de tous les gadgets, maîtrisant le spectacle comme une princesse alien suprême et sexy. Seules des origines extraterrestres pourraient expliquer cette voix... [Beyoncé] pourrait ridiculiser n'importe quelle autre pop star d'aujourd'hui. » Newsday écrit : « elle prouve qu'une chorégraphie sexy et une voix puissante n'ont pas à être mutuellement exclusives... Pas de soucis de playback ici. »

Beyoncé a également été critiquée pour sa chorégraphie suggestive. Son interprétation sur la tombe de l'ancien président des États-Unis Ulysses S. Grant le 4 juillet 2003 a été pour certains trop lascive ; d'ailleurs les descendants de Grant ont eu des réactions mitigées à propos de ceci.

Sasha Fierce

Après la sortie de son troisième album studio I Am... Sasha Fierce, Beyoncé a présenté son alter-ego Sasha Fierce au monde. Beyoncé dit que Sasha est née pendant le tournage de son succès de 2003 Crazy in Love. Dans une interview avec le magazine People, Beyoncé affirme que son alter-ego est strictement pour la scène, avec le rédacteur de l'article qui décrit Sasha Fierce comme l'alter-ego sensuel et agressive de la chanteuse. Elle a plus tard dit à MTV: « Sasha Fierce est amusante, la plus sensuelle, la plus agressive, le côté le plus franc et le côté encore plus glamour qui sort quand je travaille et quand je suis sur scène. ». Plus tard interviewé par Marie Claire, elle révèle qu'elle se sent possédé par son alter-ego sur scène: « J'ai créé un alter ego: ce que je fais quand je suis sur scène, je ne ferais jamais normalement. Je révèle des choses sur moi-même que je ne ferais pas dans une interview. J'ai des expériences hors de mon corps [sur scène]. Si je me suis coupé les jambes, si je tombe, je ne l'ai même pas senti. Je suis tellement sans peur, que je ne suis pas consciente de mon visage ou de mon corps. ».

Image

Elle a déclaré : « J'aime m'habiller sexy et je me comporte comme une dame », mais elle a dit également que la façon dont elle s'habille sur scène est « uniquement pour la scène ». Fan de mode, Beyoncé combine ses éléments artistiques avec ses clips vidéos et ses spectacles. Selon le couturier italien Roberto Cavalli, elle utilise différents styles et essaye de les harmoniser avec la musique lors des spectacles. Le B'Day Anthology Video Album montre de nombreuses séquences orientées sur la mode, présentant une garde-robe allant du classique au contemporain. Le magazine People reconnaît que Beyoncé est la célébrité la mieux habillée en 2007. La mère de Beyoncé publie un livre en 2002, appelé Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child, qui explique de quelle façon la mode a eu un impact sur le succès des Destiny's Child.

Son style de beauté est cependant parfois critiqué comme étant une apologie de la beauté « blanchie ». En effet, la chanteuse a l'habitude d'apparaître en public avec des cheveux ouvertement décolorés dans des teintes européennes, ou avec des extensions de cheveux, là encore dans des teintes et formes totalement artificielles pour une Afro-Américaine. Le scandale de sa transformation dans les médias a été mis en lumière lors de l'épisode de la publicité pour la marque L’Oréal : elle apparaît avec un teint éclairci, des cheveux lisses et châtains, ainsi que des yeux qui sembleraient naturels, mais ont en fait été éclaircis en marron via une logiciel de retouche numérique (ses vrais yeux étant noirs). La marque s'est par la suite excusée d'avoir autant modifié le cliché.

En tant qu'une des célébrités féminines noires les plus exposées aux États-Unis, Beyoncé a souvent reçu des critiques que certains pensent être du racisme ou du sexisme. Le journaliste Toure du magazine Rolling Stone a déclaré que depuis la sortie de Dangerously in Love, « [Beyoncé] est devenue à moitié un sex-symbol à la Halle Berry... » En 2007, elle est en vedette sur la couverture de Sports Illustrated Swimsuit Issue (en), devenant la première femme ni mannequin, ni athlète, à poser pour le magazine et la seconde afro-américaine à le faire, après Tyra Banks. La même année, Beyoncé apparaît sur les panneaux publicitaires et les journaux à travers les États-Unis la montrant un porte-cigarettes ancien à la main. Utilisée pour la couverture arrière de B'Day, l'image provoque la réaction d'un groupe anti-tabac, indiquant qu'elle n'avait pas besoin d'ajouter le porte-cigarettes « pour paraître plus sophistiqué ».

Le 24 avril 2009, Beyoncé apparaît dans le Larry King Live, où elle se donne une image plus politique et parle de tout, de sa chanson lors de l'inauguration du président Barack Obama au racisme auquel elle a dû faire face à cause de ses origines. Elle dit que Michelle Obama est « très chic », et a même précisé qu'avoir chanté pour la première danse des Obama a été le point culminant de sa carrière.

Influences et héritage

De nombreux artistes ont influencé le style musical de Beyoncé. Elle a grandi en écoutant les chansons de Anita Baker et Luther Vandross, avec qui elle finira par collaborer, mais elle mentionne souvent son héros pop, Michael Jackson, et l'icône pop Madonna comme les raisons pour lesquelles elle fait de la musique. Elle a été également exposée au jazz de Rachelle Ferrell, après avoir chanté ses morceaux pendant ses cours de chant. Beyoncé cite ses influences d'artistes américains tels que Tina ]]> Sun, 27 Apr 2014 16:25:00 +0000 https://radiostbarth.com/artistes/bonnie-tyler-18 https://radiostbarth.com/artistes/bonnie-tyler-18 Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Swansea (Pays de Galles), est une chanteuse britannique et la plus célèbre des chanteuses galloises, reconnaissable par son timbre de voix très rauque.

Elle doit sa voix rocailleuse unique aux suites d'une opération des cordes vocales en 1977 : en effet, elle aurait recommencé à parler trop tôt pendant la période de cicatrisation, c'est pourquoi elle fut surnommée la Rod Stewart féminine lui permettant de chanter dans divers genres musicaux (rock, soul, pop, slow?), l'une des plus belles voix du Royaume-Uni. Elle est sur la scène musicale internationale la digne représentante féminine du rock lyrique du style Meat Loaf avec des titres pouvant durer 7 minutes produits par Jim Steinman. Bonnie a vendu 80 millions de singles et d'albums à travers le monde ^,, notamment avec des hits comme It's a Heartache et Total Eclipse of the Heart écoulés chacun à plusieurs millions d'exemplaires.

Biographie

Les années 1970

Issue d'une famille nombreuse, adolescente Bonnie gagne un concours de jeunes talents, puis elle démarre sa carrière en chantant dans des pubs gallois en 1967 avec son groupe Mumbles. Quelques années plus tard, elle se marie avec un gérant de boîtes de nuit, et obtient un contrat avec la compagnie RCA, avec les titres suivants Lost in France en 1976 son premier tube, It's a Heartache en 1977, Bonnie se lance dans une carrière musicale internationale.

Les années 1980

Après une petite période de doute en changeant de maison de disques avec CBS, elle revient au début des années 1980 avec des tubes planétaires comme Total Eclipse of the Heart en 1983, Here she comes du film Metropolis en 1984, Holding out for a hero de la BO du film Footloose en 1984. Elle revient avec d'autres succès dont Loving you is a dirty job duo avec Todd Rundgren en 1985, If you were a woman en 1986.

Bonnie a participé aux Gala Music Awards Midem à Cannes en 1985 et 1986 où elle a reçu des récompenses. Elle est nommée aux Grammy Awards en 1984 et 1985.

Les années 1990

Dans les années 1990, le succès se fait plus rare, sauf en Allemagne, Autriche, Suisse et en Scandinavie, où elle est toujours très populaire. Durant ces années, elle sort quatre albums ainsi que des compilations. Sa ballade lyrique Total Eclipse of the Heart est reprise en version dance musique par la chanteuse anglaise Nicki French qui aura un grand succès tout en redonnant un regain de popularité à Bonnie Tyler. Elle a gagné plusieurs récompenses en Allemagne comme « Goldene Europa », « RSH-Gold » et « Echo Awards » au début des années 1990.

Les années 2000

Bonnie réalise un come-back gagnant notamment en France avec Si Demain (Turn Around) (paroles françaises de Emmanuel Pribys/musique de Jim Steinman), avec Kareen Antonn en 2004. Plus de 2 millions d’exemplaires de ce disque se sont vendus dans le monde.
Elle est connue par la nouvelle génération pour la reprise de sa chanson en 2004 Holding Out for a Hero, titre-phare du film Shrek 2 et du film Bandits avec Bruce Willis. La même année lors de la reprise de son titre Total Eclipse of the Heart en duo franco-anglais avec Kareen Antonn, elle fait la connaissance de Jean Lahcène et Lionel Ducos du label Stick Music. Avec elle enregistre trois albums dont un triple sorti chez Sony Music France et effectue une tournée européenne qui commence le jour de son anniversaire à Paris, salle de la Cigale le 8 juin 2006.

Collaborations avec d'autres artistes et reprises

Bonnie Tyler a aussi travaillé durant sa longue carrière avec d'autres artistes comme Mike Oldfield en prêtant sa voix au titre Islands, sur l'album du même nom en 1987 et avec la chanteuse Cher, Meat Loaf, et avec son album Heart Strings de reprises avec des titres de Richard Marx, Phil Collins, Bruce Springsteen, Tom Petty, REM? avec l'orchestre philharmonique de Prague.

Reprises de ses tubes

La chanson Total Eclipse of the Heart a été reprise dans la série TV Glee lors de la première saison. Elle est chantée par Lea Michele, qui joue le rôle de Rachel Berry. Dans la quatrième saison de cette même série, c'est Holding out for a hero qui est reprise en duo par Melissa Benoist et par Becca Tobin, dans les rôles respectifs de Marley Rose et de Kitty Wilde. Elle a aussi été reprise par les One Direction. Cette chanson est reprise dans le film Alvin et les Chipmunks.
Lors du lancement du Melodifestivalen 2010 (sélection nationale Suédoise pour choisir l'artiste qui représentera les couleurs du Royaume aux Concours Eurovision de la chanson) Charlotte Perrelli, Nanne Grönvall et Sonja Aldén chantent en version plus électro Holding Out for a Hero.
Total Eclipse of the Heart est aussi reprise par Sonia Lacen sur TF1 de l'émission The Voice lors des auditions à l'aveugle, puis dans la même émission, elle est reprise pendant les battles par Lise Darly et Dalila. En 2011, son tube planétaire est repris en italien par le duo composé de la chanteuse L'Aura et du chanteur Nek pour Eclissi del cuore qui a été un grand succès en Italie.

Concours Eurovision 2013

En 2013, Bonnie Tyler fait son grand retour sur la scène internationale à 61 ans. Le 7 mars 2013, il est annoncé qu'elle sera la représentante du Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2013 qui a lieu en Suède. Elle interprète la ballade Believe in Me écrite par le compositeur Desmond Child avec lequel a enregistré à Nashville un nouveau album de rock-country, Rocks and Honey, avec comme premier titre All I Ever Wanted et contenant un duo avec le chanteur Vince Gill What You Need From Me.
Sa chanson se classe à la 19^e place sur 26 pays, avec 23 points. Bonnie Tyler a gagné 3 prix, 1 au ESC Portugal Awards 2013, pour sa carrière , et 2 au ESC Radio Awards 2013, Best Female Artists e Best Song. En octobre 2013, Bonnie a gagné un autre prix : le BASCA Awards , de la British Academy of Songwriters Composers and Authors.

Les Disques D'Or pour SNEP

Album et singles

Discographie

Albums

• 2013 Rocks and Honey
• 2007 From the Heart - Bonnie Tyler Greatest Hits, Sony/BMG
• 2006 Celebrate, UK, Stickmusic
• 2006 Live Bonnie On Tour (Live CD), Stickmusic
• 2006 Bonnie on Tour DVD, Stickmusic
• 2005 Wings, Stickmusic
• 2004 Simply Believe, Yannis/ Sony Music
• 2003 Heart Strings aka. Heart And Soul - 13 Rock Classics nordeuropa, CMC/ EMI
• 2002 Total Eclipse The Bonnie Tyler Anthology Sanctuary
• 2001 Greatest Hits, Sanctuary
• 1998 All In One Voice, EASTWEST
• 1995 Free Spirit, EASTWEST
• 1993 Silhouette In Red, HANSA BMG
• 1992 Angel Heart, HANSA BMG
• 1991 Bitterblue, HANSA BMG
• 1988 Hide Your Heart aka. Notes From America USA, CBS
• 1986 Bonnie Tyler The Video, VHS, CBS
• 1986 Secret Dreams and Forbidden Fire, CBS
• 1983 Faster Than the Speed of Night, CBS
• 1981 The Very Best Of BONNIE TYLER, Compilation
• 1981 Goodbye To The Island, RCA
• 1979 Diamond Cut, RCA
• 1978 Natural Force aka. It's a Heartache USA, , RCA
• 1978 The Hits Of BONNIE TYLER compilation, RCA
• 1977 The World Starts Tonight, RCA

Singles

• 2013 All I Ever Wanted
• 2011 Amour Eternel (Eternal Flame) en duo avec Laura Zen (reprise franco-anglaise du titre Eternal Flame du groupe californien féminin The Bangles)
• 2011 Salty Rain Matthias Reim avec Bonnie tyler
• 2010 Nothing Gonna Stop Us Now Albert Hammond avec Bonnie tyler
• 2010 Total Eclipse of the Heart Only Men Aloud vs. Bonnie tyler
• 2009 Don't tell me it's over now
• 2007 Under One Sky
• 2007 Total Eclipse of the Heart Babypinkstar vs. Bonnie tyler
• 2006 Louise UK
• 2005 Celebrate (promo)
• 2005 Louise
• 2004 Vergiss Es (Forget It) duo avec Matthias Reim
• 2004 Si Tout S'arrête (It's a Heartache) avec Kareen Antonn / adaptée par Kareen Antonn et Emmanuel Pribys
• 2004 Si demain... (Turn Around) avec Kareen Antonn (par Jim Steinman et Emmanuel Pribys)
• 2003 Learning to Fly (promo) une reprise de Tom Petty
• 2003 Against All Odds une reprise de Phil Collins
• 2003 Amazed
• 1998 He's the King
• 1998 Heaven
• 1996 Limelight duo avec Alan Parsons
• 1996 You Are the One
• 1996 Two Out of Three Ain't Bad (écrite par Jim Steinman)
• 1996 Making Love (Out Of Nothing At All une reprise du groupe australien Air Supply
• 1994 Back Home (seulement en Allemagne)
• 1994 Say Goodbye
• 1994 You Are So Beautiful
• 1993 Stay
• 1993 From the Bottom of My Lonely Heart
• 1993 Sally Comes Around
• 1992 God Gave Love to You
• 1993 Call Me
• 1993 Call Me Radio Mix
• 1992 The Desert Is in Your Heart avec Sophia Arvaniti
• 1992 Fools Lullaby
• 1992 Where Were You
• 1992 Against the Wind single d'une série télévisée allemande
• 1991 Holding Out For A Hero
• 1991 Bitterblue
• 1990 Breakout (seulement en Allemagne)
• 1989 Merry Christmas (seulement en France) - musique de 3615 code Père Noël écrite par le frère de Francis Lalanne
• 1988 Don't Turn Around reprise par le groupe suédois Ace of Base
• 1988 Save Up All Your Tears reprise par la chanteuse Cher et Robin Beck
• 1988 Hide Your Heart reprise par la chanteuse Robin Beck
• 1988 The Best chanson reprise 2 ans après par Tina Turner
• 1987 Islands avec Mike Oldfield
• 1986 Sem Limites Pra Sonhar duo avec le chanteur brésilien Fábio Jr.
• 1986 Lovers Again
• 1986 No Way to Treat a Lady
• 1986 Rebel Without a Clue
• 1986 Band of Gold
• 1986 If You Were a Woman (And I Was A Man) reprise par Robin Beck
• 1986 Loving You Is a Dirty Job But Somebody's Gotta Do It duo avec Todd Rundgren
• 1984 Here She Comes titre inclus dans la Bande originale du film Metropolis
• 1984 Holding Out for a Hero (écrite par Jim Steinman, Dean Pitchford)
• 1984 A Rockin' Good Way duo avec le chanteur gallois Shakin' Stevens
• 1984 Getting So Excited
• 1983 Tears With Frankie Miller
• 1983 Straight from the Heart reprise par le chanteur canadien Bryan Adams
• 1983 Have You Ever Seen the Rain reprise en duo par les chanteurs de country Alan Jackson et John Fogerty
• 1983 Faster Than the Speed of Night (écrite par Jim Steinman)
• 1983 Take Me Back 1983
• 1983 Total Eclipse of the Heart (écrite par Jim Steinman)
• 1981 Sayonara Tokyo (seulement au Japon)
• 1981 Goodbye to the Islands
• 1980 I'm Just a Woman
• 1979 Sola a la Orilla del Mar (seulement en Argentine)
• 1979 Sitting on the Edge of the Ocean (Japon)
• 1979 Married Men
• 1979 I Believe in Your Sweet Love
• 1979 What a Way to Treat My Heart (seulement en Italie)
• 1979 Too Good to Last
• 1979 My Guns Are Loaded
• 1978 Louisiana Rain
• 1978 If I Sing You a Love Song
• 1978 Hey Love
• 1978 Here Am I
• 1977 It's a Heartache
• 1976 Lost in France
• 1975 My My Honeycomb

Notes et références

• Dictionnaire du Rock de Robert Laffont collection Bouquins, 2000
• Dictionnaire illustré Le Rock de Larrousse, 1997
• Top d'or tous les classements 1986 du Top 50, 1987

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green.

La musique de Bruno Mars est un mélange de différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley et Michael Jackson. Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Bruno Mars est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Bayot Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,,. Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (depuis 2012)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars explique la possibilité qu'il a eu d'entrer en studio, et d'avoir pu écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il. Le clip de Treasure est sorti le 14 juin 2013 à la demande de son ami Salah L qui l'a composé pour Leila K la femme qu'il aime.

Au tout début du mois de juin, Mars annonce sur les réseaux sociaux que sa mère est décédée. Malgré la mort de sa mère, il dévoile tout de même son nouveau single, Treasure, qui fera sensation sur les stations de radio.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock'n'roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan de Alicia Keys, Jessie J, et The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus versatiles et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un officier de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2012 : Unorthodox Jukebox

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011).
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011).
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011).
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012).
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013).
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013).
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année(Locked Out Of Heaven) (2013).

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs)

Notes

Références

Liens externes

• Notices d’autorité : Bibliothèque nationale de France ? Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Il a été révélé par la saison 4 de l'émission Nouvelle Star en 2006, dont il est ressorti vainqueur.

Biographie

Enfance et débuts dans la musique

Né à Enghien-les-Bains, il grandit à Deuil-la-Barre dans le Val-d'Oise. Enfant, il suit des cours de piano de sept à quatorze ans, puis se consacre au chant jazz pendant trois ans, et ensuite au gospel et au blues pendant deux ans.

D'abord décidé à suivre des études pour devenir professeur d'économie et gestion, il continue toutefois à pratiquer le chant et la musique, notamment dans une chorale de gospel où il est remarqué pour participer au film Alive (2004) aux côtés de Richard Anconina et Maxim Nucci, où il joue le rôle de Henri. C'est à cette période qu'il rencontre Jenifer, alors compagne de Maxim Nucci. Le film ne lui ouvrant aucune porte, il continue alors ses études en Licence de communication à l'Université Paris-VIII, et est en même temps surveillant au lycée de Montmorency dans le Val d'Oise, où il donne des cours de chant le soir aux professeurs volontaires du lycée.

Nouvelle Star

C'est en novembre 2005 qu'il tente de participer à La Nouvelle Star sur M6, poussé par sa sœur Sandrine qui l'inscrit au casting de Toulouse, après avoir constaté que le casting de Paris était complet. Étiqueté du numéro « 15 000 », il interprète Strong Enough de Des'ree et y gagne d'emblée le surnom « La Tortue », donné par Marianne James en référence à sa façon de se tenir et son pull à rayures vertes.

Après avoir passé les épreuves de sélection avec 25 000 candidats, il se retrouve au Pavillon Baltard aux côtés des quatorze autres apprentis chanteurs. Lors de la première émission en direct, il interprète Sunny et s'installe comme le clou de la soirée pendant les neuf directs suivants, où il est systématiquement le dernier candidat à passer. L’interprète enregistre le titre collectif J'irai chanter aux côtés notamment de Gaël Faure, Cindy Santos et Miss Dominique sur le label Sony BMG. Écrite par Marie-Jo Zarb, Laura Marciano et Simon Caby, la chanson atteint la 8^e place des classements français. Elle est également n^o 19 en Belgique et n^o 35 en Suisse.

Au bout des dix semaines du jeu télévisé, il est désigné « Nouvelle Star 2006 » face à l'autre finaliste, Miss Dominique, le 8 juin 2006. Christophe devient alors Christophe Willem (un nom déjà utilisé dans le générique du film Alive), en référence au prénom William, que ses parents avaient failli lui donner.

Carrière musicale

Inventaire

Pour son premier album Inventaire sorti en 2007, il collabore avec Zazie, Philippe Katerine, Bertrand Burgalat ou encore Valérie Lemercier, et signe lui-même la musique de Chambre avec vue et de Des nues, écrits en 2003. Après avoir envoyé en radio le titre Élu produit de l'année, sort le single Double je, qui se hisse numéro un en France et en Belgique^, et devient la meilleure vente de l'année 2007. L'album reçoit un double disque de platine en France et un disque d'or en Suisse et Belgique avec plus de 900 000 exemplaires vendus. Suivront deux autres extraits : Jacques a dit et Quelle chance.

Il remporte alors plusieurs récompenses : Révélation et Album de l'année aux NRJ Music Awards, Chanson de l'année aux Victoires de la Musique, meilleur artiste français aux World Music Awards.

Sa première tournée se déroule du 15 novembre 2007 au 20 juillet 2008 en France (notamment au Bataclan, à l'Olympia, au Zénith de Paris et à La Cigale), en Belgique, en Suisse, mais aussi en Nouvelle-Calédonie. Un DVD live, Fermeture pour rénovation, paraît le 12 mai 2008, présentant le concert à La Cigale.

Caféine

Son second album Caféine sort le 25 mai 2009. Classé numéro un en France, il recevra un disque de platine pour ses 300 000 ventes, porté par les singles Berlin, Plus que tout, Heartbox et Entre nous et le sol. Après avoir remporté deux NRJ Music Awards (Artiste et Album de l'année pour Caféine), il commence en 2010 sa seconde tournée baptisée Le Coffee Tour.

Au printemps 2011, il intègre le jury de la seconde saison de l'émission X Factor, aux côtés de Henry Padovani, Véronic DiCaire et Olivier Schultheis. L'émission est diffusée sur M6 en France et sur RTL-TVI en Belgique.

Prismophonic

En septembre 2011 paraît Cool, premier extrait de son troisième album Prismophonic qui sort le 21 novembre 2011. Sur cet album, il collabore notamment avec Zaho pour l'écriture et Steve Anderson, producteur de Kylie Minogue, pour la musique (Kylie Minogue signe d'ailleurs le texte du titre Pas si loin).

En janvier, alors que l'album est certifié disque de platine, paraît un second extrait, Si mes larmes tombent. Il entame au mois de mai à l'Olympia sa troisième tournée, Willem Sessions, en partenariat avec les casinos Barrière et Live Nation, et sort en édition limitée (à 1 000 exemplaires) en décembre 2012, l'album Love Shot Me Down, une version anglaise de l'album Prismophonic.

Participations à des projets artistiques

En décembre 2007, il enregistre deux titres, September d'Earth, Wind and Fire et Heartbreaker de Dionne Warwick, pour la bande originale du film Disco de Fabien Onteniente.

En 2008, il rejoint la troupe des Enfoirés afin d'aider Les Restos du Cœur.

Il est l'un des nombreux artistes à rendre hommage au ténor Luciano Pavarotti le 13 septembre 2008 au Parc de Saint-Cloud, où il interprète One de U2.

Fin 2008, il fait une apparition dans le clip FM Air de Zazie.

Il participe également à l'album Sol En Si - Le concert des Grands Gamins au Zénith (1^er décembre 2008), pour aider les enfants atteints du Sida.

Il interprète le titre Monopolis lors d'une émission anniversaire des 30 ans de Starmania, diffusée le 24 avril 2009 sur France 2.

En 2012, il interprète Pour Ne Pas Vivre Seul en duo avec Dalida, extrait de l'opus hommage Depuis Qu'elle Est Partie/ Ils Chantent Dalida.

En 2013, Il interprète 2 titres dans l'album Génération Goldman, où il reprend Je marche seul et Il y a avec Zaho. Un peu plus tard, il reprend L'Amour brille sous les étoiles et Hakuna matata en compagnie de Al. Hy, Joyce Jonathan, Camille Lou, Olympe, Rose et Zaho, pour la compilation à succès : We Love Disney.

Il chante avec Sophie Delila, sur le duo What Did I Do.

Durant les battles de la Saison 2 de The Voice, la plus belle voix, il assiste Jenifer dans la préparation des candidats.

Discographie

Albums

Albums studio

• 2007 : Inventaire -  Diamant 750 000 ex
• 2009 : Caféine -  Platine 200 000 ex
• 2011 : Prismophonic -  Platine 100 000 ex

Autres

• 2007 : Inventaire tout en acoustic 75 000 ex
• 2012 : Love Shot Me Down (version anglophone de Prismophonic)

Singles

• 2006 : Sunny
• 2007 : Élu produit de l'année
• 2007 : Double je
• 2007 : Jacques a dit
• 2008 : Quelle chance/September
• 2009 : Berlin
• 2009 : Plus que tout
• 2009 : Heartbox
• 2010 : Entre nous et le sol
• 2011 : Cool
• 2012 : Si mes larmes tombent
• 2012 : Starlite
• 2012 : L'Amour me Gagne / Love Shot me Down
• 2012 : What did i do (Sophie Delila ft. Christophe Willem)

DVD Musical

• 2008 : Fermeture pour rénovation

Tournées

• 2007-2008 : Inventaire Tour
• 2010 : Coffee Tour
• 2012-2013 : Willem Sessions

Liste des récompenses et nominations de Christophe Willem

NRJ Music Awards

World Music Awards

Victoires de la musique

Filmographie

• 2004 : Alive, de Frédéric Berthe : Henri

Notes et références

Annexes

Article contexte

• Nouvelle Star

Liens externes

• Site officiel
• Chaîne Youtube officielle.

Avec cinq albums studio publiés, le dernier étant Mylo Xyloto, sorti le 24 octobre 2011, Coldplay est aujourd'hui l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus. Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe a remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards et 5 NME Awards. Il est aussi élu en décembre 2009, quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone.

Le groupe prend cause dans différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international et d'Amnesty International. Cet engagement les conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now ou le Teenage Cancer Trust.

Composition du groupe

• Chris Martin : chant, piano, guitare
• Guy Berryman : guitare basse, chant
• Jon Buckland : guitare, chant
• Will Champion : batterie, chant, harmonica

• Portrait des membres actuels

Histoire du groupe

La naissance (1996-1998)

Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en septembre 1996 à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Le groupe est formé en 1997. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le 8 janvier 1998, ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish.

Le nom Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord imaginé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder.

Les débuts (1998-1999)

Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé Safety EP. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ 3 000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant Fierce Panda. Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers & Sisters EP, tiré à 2 500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à 5 000 exemplaires dénommé The Blue Room EP. L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisqu'après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Martin se rend compte de son erreur et supplie Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet.

La révélation : Parachutes (1999-2001)

Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single Shiver se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV.

Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles.

L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse.

La consécration mondiale : A Rush of Blood to the Head (2001-2003)

L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (Daylight et Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique.

Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence.

La confirmation : X&Y (2004-2006)

Le troisième album de Coldplay s'intitule X&Y et est enregistré en 2004, pour une publication le 6 juin 2005. Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde.

Le premier single, Speed of Sound, est diffusé à la radio dès le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. The Hardest Part est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent.

Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album.

L'apogée : Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009)

Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette, est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno.

Le premier single Violet Hill est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais NME offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de 600 000 fois. L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de 7 millions d'exemplaires selon l'IFPI.

Le deuxième single, Viva la Vida, devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France.

Le CD LeftRightLeftRightLeft, live de la tournée Viva la Vida, sort le 15 mai 2009, et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals.

Prospekt's March sort fin 2008 en tant qu'extension de Viva la Vida. Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de Lost! en duo avec Jay-Z, une version Osaka Sun Mix de Lovers In Japan, l'enregistrement vocal de Life In Technicolor et cinq autres titres inédits. La pochette de Prospekt's March est un détail tagué du tableau La bataille de Poitiers d'Eugène Delacroix.

Le tournant : Mylo Xyloto (2009-2012)

En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno.

Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011.

Le 1^er décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé Christmas Lights. Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis.

Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera « un compte-rendu à peine voilé de ce qui se passe au sein du groupe », les textes portant sur « l'amour, la dépendance, les troubles psychologiques et le fait de travailler avec quelqu'un que vous n'aimez pas ». Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler), et la série The Wire.

Fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée Every Teardrop Is a Waterfall. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo publiés sur Twitter et Facebook, qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre I Go to Rio de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de l'album Mylo Xyloto. Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : Major Minus et Moving To Mars.

Le 12 août, à 12h40, Coldplay fait une annonce sur son site internet ainsi que sur Twitter et Facebook : le nouvel album s'appelle Mylo Xyloto et est en vente à partir du 24 octobre, disponible en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans un édition limitée « Pop-Up » comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de Mylo Xytolo.

Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. Le nouveau single, Paradise, est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le 19 octobre 2011 à Cupertino.

Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le Digital Tour Pack qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson.

La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada.

Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. "Mylo Xyloto" est en fait le nom du personnage principal de cette histoire.

Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et le CD live Live 2012 dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Center Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy.

Ghost Stories, un renouveau musical (2013-2014)

Le 6 septembre 2013, Coldplay annonce sur sa page Facebook la sortie d'un nouveau titre, "Atlas", enregistré pour la bande annonce du film ""Hunger Games : L'Embrasement".

Le 25 février 2014, le groupe publie un nouveau morceau intitulé Midnight, accompagné d'une vidéo ou le groupe évolue dans des bois sombres. Le 2 mars 2014, ils publient un second single, Magic et dévoile, en même temps le titre de leur sixième album, Ghost Stories ainsi que la pochette et la liste des pistes. Le même jour l'album est en précommande sur la plateforme de téléchargement, iTunes. L'album, quant à lui, est attendu pour le 19 mai 2014. Le virage musical du groupe pour ce nouvel album se veut radical. En effet, les deux morceaux proposés ici sont très calmes sous un font de musique minimaliste et électronique, et tranchent avec le tournant musical aux envolées vocales que livrait Chris Martin depuis plusieurs années.

Jeux Paralympiques de Londres 2012

Coldplay a donné un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras.

Style musical et influences

Le chanteur de Coldplay, Chris Martin, définit la musique du groupe comme du « rock doux » (soft rock) en opposition au « hard rock » et qu'elle reflète leurs émotions, se disant lui-même « sans cesse en train d'examiner ses sentiments ». La musique du groupe est aussi qualifiée de « méditative » et de « fleur bleue ». Il dénombre un grand nombre d'influences principales avec en tête U2, R.E.M. et Muse.

Le premier album, Parachutes, est décrit comme de la pop mélodique, avec « des riffs de guitares et des percussions déformées ». Les critiques le qualifient également comme possédant « une exquise noirceur ». Ce style de rock alternatif amène rapidement à des comparaisons avec U2, Oasis, Radiohead ou Travis^,. Le groupe a d'ailleurs reconnu que ce dernier avait eu une influence majeure sur ce premier album. Le second, A Rush of Blood to the Head, s'inspire plus d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison ou Muse. Les chansons de cet album sont considérées comme contenant des « mélodies magnifiques brisant le cœur ». X&Y, le troisième opus, est décrit par Chris Martin comme dévoilant ses doutes, ses peurs, ses espoirs et ses amours et est principalement influencé par Johnny Cash et Kraftwerk. Le quatrième album, Viva la Vida or Death and All His Friends, le style musical s'est orienté vers l'art rock avec des influences plus marquées par Blur, Arcade Fire ou My Bloody Valentine. Il est à noter que le groupe fait apparaître de nouveaux instruments, certains plus exotiques, d'autres plus traditionnels dans un orchestre, ou encore des claquements de mains^,. Le cinquième album, Mylo Xyloto, s'éloigne du style originel de Coldplay, et s'oriente vers la musique pop et l'electro rock.

Accueil médiatique

Coldplay est rapidement remarqué de façon positive par la critique, car elle y voit la relève de la britpop et des groupes comme Oasis, Blur et Supergrass. En effet, Parachutes reçoit un accueil très élogieux de la part de l'ensemble des magazines spécialisés. Ses paroles, sa poésie lyrique et les arrangements instrumentaux sont appréciés.

? Marc Zisman

Le deuxième album est lui aussi très bien accueilli et beaucoup apprécient l'écriture simple et directe de cet album, ainsi que la qualité des mélodies.

? Nico Prat

Le troisième album, X&Y, reçoit principalement de très bonnes critiques mais celles-ci deviennent plus partagées. La plupart sont dithyrambiques^,, mais quelques-unes reprochent l'orientation plus « Pop FM » et la ressemblance avec le groupe U2 :

? Jean-Noël Ogouz, Music Story

Sur Viva la Vida, le quatrième opus, la critique est plus partagée mais reste positive.

? Emmanuel Tellier, Télérama.

Pour le cinquième album, Mylo Xyloto, la critique devient beaucoup plus dure : certains le trouvent agréable, d'autres pas à la hauteur du groupe. Beaucoup s'accordent à dire que cet album s'éloigne du style originel de Coldplay pour devenir plus léger, festif, commercial^,. En outre, le choix du titre de l'album et la chanson Princess of China sont également regrettés. Cependant, les mélodies et quelques chansons, comme Hurts Like Heaven, Charlie Brown et Up in Flames, sont appréciées.

? Anaëlle Grondin, 20 minutes.

Vie du groupe

Engagement

Coldplay est un groupe engagé. Les membres du groupe soutiennent Oxfam international et des stands de l'organisation sont présents sur chaque tournées. Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable. On peut même le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions en public. Dans le DVD live, il est à noter que ce slogan est même écrit sur sa main durant le concert. On retrouve aussi ce message dans le clip vidéo de Fix You, exprimé dans l'alphabet codé commun à tout l'album X&Y. La chanson Twisted Logic de ce même album est en accord avec ce que ressent Chris Martin sur le sujet. Il s'est rendu au Ghana en 2008 avec Oxfam pour témoigner de ces injustices.

En décembre 2009, le groupe organise sur eBay une vente aux enchères de différents objets emmagasinés durant leur carrière (instruments, disques d'or...), et dont les bénéfices sont intégralement reversés à une œuvre caritative.

Fin 2010, Coldplay propose deux concerts « cachés » à Liverpool et Newcastle au profit de Crisis, une association d'aide aux sans-abris. Le public n'est au courant que 24 heures à l'avance du lieu du concert, donnant ainsi « un goût de l'incertitude vécue par les milliers de sans-abris qui ne savent pas où ils vont passer la nuit ».

Accusations de plagiat

Sur Viva la Vida

Les polémiques se sont succédé autour de la chanson Viva la Vida depuis que celle-ci est devenue un grand succès commercial.

C'est d'abord un petit groupe indie pop de Brooklyn Creaky Boards, qui affirme que cette chanson serait une copie de leur morceau The Songs I Didn't Write. Le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner, assure que Chris Martin est venu assister à un de leurs concerts pour s'inspirer de leur chanson. Coldplay réagit rapidement en indiquant que l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva la Vida a débuté dès mars 2007, soit bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson en concert.

C'est ensuite Joe Satriani qui a accusé Coldplay de plagiat sur son titre If I Could Fly, publié en 2004. Le guitariste américain a lancé une procédure judiciaire au civil à Los Angeles contre le groupe. De nombreuses vidéos sur Internet ont montré les similitudes rythmiques et les différences d'accords au piano des deux chansons. En septembre 2009, les deux parties sont parvenues finalement à un accord à l'amiable.

Discographie

Albums Studio

Albums en concert

Tournées

Apparitions dans d'autres médias

À la télévision

• Le titre Don't Panic passe également dans la série Roswell.
• Le tire Everything's Not Lost fait son apparition à la fin de l'épisode 12 de la saison 3 de Scrubs
• Le titre Trouble, tiré de l'album Parachutes, a été utilisé à la fin de l'épisode final de la saison 1 de The Shield. On peut également retrouver Trouble à la fin du premier épisode de la série John Doe, dans un autre de la série Roswell et dans un dernier de la série FBI : Portés disparus.
• La chanson Your Love Means Everything apparaît dans le troisième épisode de la saison 4 de la série Journal intime d'une call girl.
• La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et pour la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under.
• La chanson Warning Sign apparaît au début d'un épisode de la saison 7 de Buffy contre les vampires, et dans le générique de fin de la série américaine Summerland.
• La chanson Amsterdam, présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine, ainsi que dans le dernier épisode de la saison 1 de Hidden Palms : Enfer au paradis.
• Le titre In My Place est le morceau final de l'épisode 5 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, et apparaît dans l'épisode 11 de la saison 5 de Ghost Whisperer.
• La chanson Clocks est jouée dans la saison 9 de la série Urgences, épisode 13, lorsque Romano est sur le toit de l'hôpital.
• La chanson The Scientist apparaît à la fin d'un épisode de la série Esprits criminels, et lors de la vidéo hommage Macho Man Randy Savage, pendant la WWE Monday Night Raw.
• La chanson Talk apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan.
• La chanson Speed of Sound est utilisée dans le quatrième épisode de la saison 5 de Six Feet Under.
• Le titre A Message, 8^e titre de l'album X&Y, apparaît dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville et dans le premier épisode de la saison 4 des Frères Scott. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01) et The Scientist (2x17).
• Certaines chansons de Coldplay sont présentes dans des épisodes de Scrubs : (Everything's Not Lost et Fix You dans les épisodes 12 des saisons trois et cinq).
• Le titre Fix You a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : Portés disparus comme morceau de fin de l'épisode 9 de la saison 4, comme morceau de fin de l'épisode 22 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, dans l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs, dans l'épisode 23 de la saison 2 de Newport Beach (The O.C.), dans le 3^e épisode de la saison 3 de Glee, "Asian F", et dans l'épisode 16 de la saison 3 de la série Brothers and Sisters.
• La chanson Til Kingdom Come, piste cachée de X&Y, est jouée dans l'épisode 16 de la saison 1 de Jericho.
• La chanson Have Yourself a Merry Little Christmas est jouée dans la saison 4, épisode 9, de la série Ugly Betty, et dans la saison 6, épisode 10 de la série Grey's Anatomy.
• La chanson Death and All His Friends, tirée de Viva la Vida or Death and All His Friends, est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy.
• La version instrumentale du morceau Viva la Vida est utilisée comme thème principal de l'épisode 3 de la Saison 5 de la série Medium.
• La chanson Viva la Vida est jouée dans le 11^e épisode de la saison 21 de la série les Simpson (Million dollar ma biche), alors que le groupe donne un concert privé pour Bart et Homer. Dans la bande son originale, Chris Martin donne d'ailleurs sa voix à son propre personnage.
• Le titre Viva la Vida apparaît également dans l'épisode pilote de la série 90210, spin-off de l'antique série Beverly Hills 90210. La chanson de Coldplay rythme la première minute du premier épisode de cette nouvelle série américaine.
• Les chansons Lovers In Japan et Reign of Love ainsi que Violet Hill apparaissent dans le premier épisode de la saison 6 des Frères Scott.
• La chanson Lost! est jouée à la fin de l'épisode Au pays de Betty, épisode 4 de la saison 3 de Ugly Betty.
• La chanson 42 est jouée au début de l'épisode Les collectionneurs (hommage fleuri), épisode 11 de la saison 2 de Life.
• Le morceau 42 est joué dans l'épisode 2 de la saison 9 de la série Les Experts.
• La chanson Up In Flames, issue de Mylo Xyloto, est la première chanson de l'album apparaissant dans une série : un épisode de la série Vampire Diaries
• La chanson "Us against the world" est utilisée dans l'épisode 11 de la saison 9 des Frères Scott
• La chanson God put a smile upon your face, tirée de A Rush of Blood to the Head, est utilisée dans l'épisode 14 de la saison 2 de Alias quand Vaughn embrasse Sydney dans la cuisine.

Au cinéma

• Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State.
• La fin du film Confidence, de James Foley, sorti en 2003, est rythmée par la chanson Clocks.
• La chanson Sparks de l'album Parachutes est utilisée au milieu du film Serial noceurs.
• Le titre The Scientist apparaît à la fin du film Rencontre à Wicker Park réalisé en 2003 par Paul McGuigan.
• Le titre Life in Technicolor est joué à la fin du film La Nuit au musée 2 avant le générique de fin.
• Le morceau Clocks est utilisé au début du film d'animation The Wild.
• La chanson The Escapist, titre caché de l'album Viva la Vida And Death And All His Friends, est joué à la fin du film The Escapist de Rupert Wyatt.
• La chanson Viva La Vida apparaît dans le film The Big Year dans une scène de survol sur l'île d'Atu.
• La chanson Every teardrop is a waterfall apparait dans le film Échange Standard de David Dobkin (2011) Avec Ryan Reynolds et Olivia Wilde
• La chanson Till Kingdom Come apparaît au milieu du film The Amazing Spider-Man.
• La chanson 'Paradise' apparaît dans le film L'Odyssée de Pi.
• La chanson Charlie Brown apparaît dans le film Léo Tinguely (2012).
• La chanson Atlas apparaît dans le film Hunger Games : L'Embrasement sorti en novembre 2013.

Utilisations diverses

• Le solo de guitare à la fin de la chanson Fix You est diffusé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal arrivent sur la patinoire.
• La chanson Viva la Vida a également été reprise pour la campagne publicitaire de l'iPod nano-chromatique lancé par Apple en juin 2008, ce qui a fortement contribué au succès du titre.

Distinctions

Depuis 2000, Coldplay a notamment remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards, 5 NME Awards, 4 MTV Europe Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 3 World Music Awards, 2 Juno Awards, 2 Echo Awards et 1 Ivor Novello Award, soit un total de 42 récompenses pour 129 nominations.

Annexes

Bibliographie

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Martin Roach, Coldplay: Nobody Said it was Easy, Omnibus Press,? 2003 (ISSN 0711998108)
• Gary Spivack, Coldplay: Look at the Stars, MTV,? 2004 (ISBN 0743491963)
• Daniel Ichbiah, Coldplay de A à Z, L'Express Roularta,? 2005 (ISBN 2843433371)
• Alex Hannaford, Coldplay, Artnik,? 2005 (ISBN 1903906733)
• Phil O'Brien, Coldplay: Look at the Stars, Plexus,? 2004 (ISBN 0859653498)

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Site officiel français
• (en) Myloxyloto.com

Elle a chanté lors de l'ouverture et de la clôture des jeux olympiques de Londres en 2012. Elle a été élue artiste féminine solo de l'année lors des Brit Awards en 2013.

Biographie

De père zambien et de mère britannique, elle est née à Alford (Aberdeenshire) en Écosse. Elle étudie la médecine à l’université de Glasgow, puis écrit pour plusieurs artistes comme Cher Lloyd, Parade, Susan Boyle, Preeya Kalidas, Leona Lewis, Alesha Dixon, Cheryl Cole, et Tinie Tempah. En 2010, elle signe un contrat avec EMI, puis avec Virgin Records. Son premier single Heaven est sorti en août 2011, et son album Our Version of Events est sorti en France en mars 2012.

Au Royaume-Uni, Our Version of Events a été certifié disque de platine.

Emeli Sandé a fait les premières parties de Coldplay sur la tournée Mylo Xyloto, dont notamment au Palais Omnisports de Paris Bercy le 14 décembre 2011. Elle a également été programmée au Montreux Jazz Festival 2012 sur la scène du Miles Davis Hall.

Elle participe aux Brit Awards où elle remporte deux prix : celui de l'artiste féminine solo de l'année et celui de l'album de l'année.

Emeli Sandé a chanté durant les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012, a aussi chanté aux côtés de David Guetta en interprétant la chanson Titanium (normalement chantée par Sia) aux NRJ Music Awards 2012 et a aussi fait lors de l'édition 2013, un duo avec Louis Delort et a interprété sa chanson Read All About It (Part. III).

Discographie

Albums

Singles

• 2011 : Heaven
• 2011 : Daddy
• 2012 : Next to Me
• 2012 : My Kind of Love
• 2012 : Read All About It (Part III)
• 2012 : Wonder
• 2012 : Clown
• 2012 : Breaking The Law
• 2012 : Beneath Your Beautiful

Nominations et récompenses

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel

Il a d'abord joué dans le groupe des Red Mountain Gospellers, puis avec The Phalanster et enfin avec Taï Phong. Toutefois, c'est principalement sa carrière solo qui lui a permis de s'imposer comme l'un des chanteurs les plus populaires de sa génération, avec des titres comme Quand la musique est bonne (1982) ou Je te donne (1985). Il a ensuite mis de côté sa carrière en solo pendant la première partie des années 1990 pour fonder le trio Fredericks Goldman Jones, avec le Franco-Gallois Michael Jones et l'Américaine Carole Fredericks.

Outre les chansons qu'il interprète, Goldman a écrit et composé pour de très nombreux autres artistes, parmi lesquels Céline Dion ou Johnny Hallyday. Il a également composé des bandes originales de films et génériques d'émissions télévisées. C'est enfin un artiste qui s'est considérablement engagé auprès d'œuvres humanitaires ou caritatives, notamment les Restos du Cœur, via les Enfoirés dont il est l'un des fondateurs, qu'il a parrainés pendant six ans, et dont il reste le membre le plus assidu.

Selon un sondage de décembre 2012, il est la personnalité préférée des Français, classement confirmé par un sondage du JDD en août 2013. Ce regain d’intérêt pour le chanteur et ses œuvres intervient au moment où un collectif d'artistes sort l'album de reprise Génération Goldman rendant hommage à Jean-Jacques Goldman. Le disque se vend à plus de 800 000 exemplaires. Fin 2012, il est le troisième artiste ayant vendu le plus de disques en France, cumulant près de 33 millions de vente d'albums et de singles.

Vie privée

Jean-Jacques Goldman est né le 11 octobre 1951 à Paris 19^e, troisième d'une famille juive de quatre enfants. Sa mère, Ruth Ambrunn, est née en 1922 à Munich (Allemagne) ; son père, Alter Mojze Goldman (en) (1909-1988) communiste, né à Lublin (Pologne), a participé à la Résistance française. Son frère cadet Robert est auteur-compositeur sous le pseudo J.Kapler, et sa sœur Évelyne est médecin. Il avait également un demi-frère, Pierre Goldman, militant d'extrême gauche très soutenu par de grandes figures telles Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir ou encore Simone Signoret, auteur présumé de plusieurs braquages, assassiné en 1979. L'acte, revendiqué par un mystérieux groupe clandestin d'extrême droite, Honneur de la Police, demeure à ce jour non élucidé.

Bachelier en 1969, Jean-Jacques Goldman a poursuivi ses études et intégré l'EDHEC à Lille, dont il est sorti en 1973. Avec son frère Robert, qui est d'ailleurs devenu son manager, il a fondé la maison de production JRG.

Jean-Jacques Goldman s'est marié en 1974 avec Catherine, psychologue, avec qui il a trois enfants : Caroline (en 1975), Michael (en 1979) et Nina (en 1985). Michael Goldman devient en 2007 le cofondateur du label My Major Company.

Divorcé en 1997, il s'est remarié en octobre 2001 avec Nathalie, agrégée et docteur en mathématiques, spécialiste de la théorie des groupes, avec qui il a trois filles : Maya (en 2004), Kimi (en 2005) et Rose (en 2007).^{[réf. nécessaire]}

Carrière

Les Red Mountain Gospellers

Les premiers pas de Jean-Jacques Goldman dans un studio d'enregistrement, se font en 1969 au sein de ce groupe paroissial constitué de sept membres. Le disque fut produit par un prêtre de Montrouge. Les Red Mountain Gospellers (traduction littérale de « chanteurs de gospel de Montrouge ») enregistrent ce 45 tours de gospel complété d’une reprise de Donovan : Colours. Jean-Jacques qui a alors 18 ans, y joue de la guitare, de l'harmonica et de l'orgue. Il en existe 1 000 exemplaires.

The Phalansters

Puis dans les années lycée, Jean-Jacques Goldman découvre le rock et les protest songs de Bob Dylan. Il fonde alors le groupe The Phalansters dont le nom lui fut inspiré par les travaux du philosophe Charles Fourier. Mais ce groupe ne survivra pas à son départ pour Lille pour y intégrer une école supérieure de commerce. À cette époque, il se produit dans des foyers d'étudiants et des MJC et interprète des chansons d'Elton John, du folk et du blues.

Taï Phong

Jean-Jacques Goldman commence sa carrière au sein du groupe Taï Phong en 1975. Au départ, il ne devait pas chanter avec le groupe, mais il a remplacé le chanteur, qui était malade. Le succès est bientôt au rendez-vous avec la chanson Sister Jane, mixée par Andy Scott, tirée du premier album du groupe.

En 1976, c’est le réel commencement, après avoir assisté à un concert de Léo Ferré. Goldman, déclarera : « Et là, je me suis retrouvé cloué sur ma chaise. Je n'ai pas compris ce qui m'arrivait. Et puis j'ai compris que c'était possible en français, qu'il y a des mots qui peuvent tuer. Il m'a vraiment eu. Il est inhumain. Devant Ferré, qui que tu sois, tu es un petit garçon. Tous les mots comme poésie, mysticisme, dont quinze ans d'Éducation nationale avaient réussi à me dégoûter, je les ai compris. La force des mots, le choc des notes ! ». Goldman est alors persuadé que l’on peut chanter en français et il sort un premier 45 tours en solo en 1976 qui contient deux titres : C’est pas grave papa et Tu m'as dit.

Il sort un deuxième 45 tours en 1977 : Les nuits de solitude et Jour bizarre.

En 1978, Goldman ne souhaite pas participer à une tournée de Taï Phong, c’est un nouveau qui débarque pour le remplacer : Michael Jones. Il sort en revanche un troisième 45 tours en solo avec Laëtitia et Back To The City Again.

En 1979, Taï Phong se sépare ; « Le groupe s’est arrêté parce que les groupes, ça meurt » déclarera Goldman.

Il suffira d'un signe

Son premier album solo, sorti en 1981, devait s'appeler Démodé, mais la maison de disques ayant jugé ce titre trop peu commercial, il restera sans nom^{[réf. nécessaire]}. C’est avec la chanson Il suffira d'un signe que Jean-Jacques Goldman commence à connaître le succès. Le second extrait de l'album, Quelque chose de bizarre, sera toutefois un échec commercial. Le chanteur envisage de tenir le magasin de sport familial en cas d'échec par la suite (ce qui n'arrivera pas)^{[réf. nécessaire]}.

Sa maison de disques, Epic, le presse de sortir un autre album, toujours sans nom avec des titres comme Quand la musique est bonne, Comme toi, Au Bout de mes rêves ou encore Je ne vous parlerai pas d’elle.

Quand la musique est bonne

Après les tubes de l’album, rebaptisé officieusement par certains Quand la musique est bonne, avec ses 200 000 exemplaires vendus (son titre officieux est Minoritaire, mais lui aussi fut refusé par la maison de disques car pas assez positif), Jean-Jacques continue et donne enfin un titre officiel à son troisième disque, qu'il intitule Positif, par réaction au refus des noms des deux premiers albums par la maison de disques. L'album se vend à plus de 1 million d'exemplaires.

Pour sa tournée, l’auteur-compositeur-interprète fait appel à un musicien qu’il connaît : Michael Jones. C’est à partir de ce moment que la complicité entre les deux artistes commence réellement alors que les deux se connaissaient depuis les années Taï Phong. En effet, Goldman ne voulait pas quitter son travail pour partir en tournée avec le groupe et c'est Jones qui l'a remplacé après les auditions.

Je te donne

En 1985, Je marche seul est la chanson qui annonce un nouvel album : Non homologué. Cet album contient un duo français/anglais avec Michael Jones : Je te donne, qui reste huit semaines au sommet du top 50. L'album Non homologué contient également le tube Pas toi que Goldman a hésité à sortir en single, compte tenu du succès phénoménal de l'album qui se vend à 1,3 millions d'exemplaires. Le titre figurera dans les cinq premières places du top 50. Cet album sera joué en tournée et entraînera la sortie du 1^er album enregistré en public de l'artiste dont le single La vie par procuration s'imposera comme le premier titre enregistré en public à atteindre le sommet du top 50. C'est au cours de cette tournée que l'on découvrira Carole Fredericks, alors choriste de studio (elle continuera notamment pour François Feldman). Elle donna notamment de la voix sur Long Is The Road (Américain).

Entre gris clair et gris foncé

En 1987, Jean-Jacques Goldman sort un double album, Entre gris clair et gris foncé, avec des titres comme Elle a fait un bébé toute seule, Puisque tu pars, ou encore un duo avec Sirima, Là-bas (Goldman et Sirima enregistreront deux ans plus tard un duo en anglais, I Need To Know, paru sur l'unique album de Sirima). Entre gris clair et gris foncé contient notamment des chansons écrites depuis le milieu des années 1970.

C'est aussi le premier album pour lequel Goldman collabore avec Carole Fredericks : elle prête sa voix, alors uniquement en tant que choriste, sur le premier titre du double vinyle, (intro) À quoi tu sers, ainsi que sur Quelque part, quelqu'un. L'album se vend à plus de 2 millions d'exemplaires.

Fredericks Goldman Jones

À la suite de la tournée Entre gris clair et gris foncé au cours de laquelle Jean-Jacques Goldman met en avant ses musiciens, lors de la création de l'album suivant, ce sont des chansons à plusieurs voix qui s'imposent naturellement. En 1990, débute une nouvelle phase dans la carrière de l'artiste : Il s'entoure en effet de ses amis Carole Fredericks et Michael Jones. Ils signent un premier album à leurs noms : Fredericks Goldman Jones, qui devient par extension le nom du trio. Le titre initial envisagé était Récréation, à entendre sous la sonorité « Re-création ». L'album se vend à plus de 2 millions d'exemplaires.

En 1993, paraît l'album Rouge. Le trio profite de la chute du rideau de fer pour aller enregistrer une partie de son album à Moscou. L'album se vend à près de 1,3 millions d'exemplaires.

Les tournées du trio Fredericks Goldman Jones alternent des concerts avec plusieurs milliers de personnes au Zénith et seulement une petite centaine dans des salles de province. L'enregistrement qui suivra cette deuxième tournée du groupe donnera naissance à l'album Du New Morning au Zénith qui retrace les ambiances bien différentes des spectacles.

En passant

En 1997, Goldman revient à des mélodies brutes, acoustiques et blues. Son nouvel album en solo, En passant, connaît un succès retentissant avec des chansons comme On ira, Nos mains, Bonne idée.

Cet album est résolument intimiste. Il traite en partie de l'existence (On ira, En passant, Bonne idée) et de l'amour (Sache que je, Quand tu danses, Les Murailles). On y retrouve quelques allusions personnelles (rares chez Goldman) comme dans Les Murailles ou Quand tu danses.

La tournée qui suit est, elle aussi, beaucoup plus intimiste et plus acoustique que la tournée précédente Rouge. On peut noter comme principaux titres enregistrés en public : Ne lui dis pas, Le Rapt (chanson du 1^er album), Là-bas, À nos actes manqués, Au bout de mes rêves, Sache que je, Pour que tu m'aimes encore (ultime chanson du spectacle).

Chansons pour les pieds et dernière tournée

En 2001, Jean-Jacques se veut musicien pour les pieds (en d'autres termes, un auteur de chansons faites pour danser) avec des succès comme Ensemble et Tournent les violons. L'album acoustique aux percussions plus recherchées qu'était En passant fait place à un CD très simple musicalement, mais avec des arrangements différents à chaque chanson, chaque nouvelle danse. Zouk, gigue, disco côtoient les traditionnelles ballades « goldmaniennes ». L'album se vend à 1,6 millions d'exemplaires.

En 2002, il rappelle sa troupe de musiciens pour ce qui est sa dernière tournée en date. On retrouve sur scène les musiciens de toujours, Michael Jones (guitares) et Claude Le Péron (basse) mais également Christophe Nègre (Saxophone-Clavier-Flûtes), Jacky Mascarel (claviers), Christophe Deschamps (batteur). Au son on retrouve Andy Scott et aux lumières Frédéric Pévéri. Il s'agit de la même formation que lors de la tournée En passant en 1998-1999.

L'après Chansons pour les pieds

En 2004, il compose une chanson en l'honneur de Michael Jones sur l'album de ce dernier, Le Frère que j'ai choisi. En fin d'année sort le single La Chanteuse de bal, chanson écrite et composée par Jean-Jacques pour Liane Foly. On note en 2004 sa participation aux Francofolies de la Rochelle et au concert « Les vendanges du cœur » à Ouveillan. En 2005, il compose trois titres (textes et musique) et deux textes pour l'album de Patrick Fiori Si on chantait plus fort.

Le quotidien belge La Dernière Heure/Les Sports a prétendu, en septembre 2005, que Jean-Jacques Goldman s'apprêtait à arrêter sa carrière et que l'annonce serait faite dans un livre signé de Fred Hidalgo (directeur du magazine Chorus). L'auteur a démenti la sortie d'un livre et Jean-Jacques Goldman, à travers un démenti publié auprès de l'AFP, a déclaré « Je commence à lire des articles dans la presse prétendant que j'arrêterais la chanson, c'est faux. »

En 2006, il signe les paroles de Viens me chercher dans l'album de Garou intitulé Garou. En 2007, sort un trio composé par Goldman 4 Mots sur un piano chanté par Christine Ricol, Patrick Fiori et Jean-Jacques lui-même.

Dans une interview accordée au quotidien Le Figaro datée du 6 mars 2008, Jean-Jacques Goldman dément toute préparation d'album. Dans le même entretien, il déclare ne pas savoir quand il reviendra sur scène et que ce ne sera « en tout cas pas dans les années à venir ».

En 2009, il adapte deux chansons de Michael Jones, Comme un père et D'hôtel en hôtel. Le 26 juin 2009, Jean-Jacques Goldman a rendu hommage à Michael Jackson sur RTL, au micro de Laurent Boyer. En décembre 2009, il participe au concert de Patrick Fiori à Aix en Provence.

Jean-Jacques Goldman compose quatre titres et un texte sur le nouvel album de Patrick Fiori L'Instinct masculin, dont Peut-être que peut-être disponible en radio dès la fin août 2010. Il interprète La Promesse, en duo avec Grégoire, sur le nouvel album de celui-ci sorti en novembre 2010, Le même soleil. En trente ans de carrière, c'est la seconde fois qu'il interprète un duo sur une chanson originale, qu'il n'a ni écrite, ni composée. C'est d'ici que je vous écris est le premier extrait du best of de Calogero, V.O/ V.S, sorti le 22 novembre 2010. Ce titre inédit a été écrit par Goldman et composé par Calogero. Il s'agit de la deuxième collaboration entre les deux chanteurs, après C'est dit, sortie en 2009.

Initialement prévu à la composition de la bande originale du long métrage Titeuf le Film, (sortie en avril 2011), Goldman n'a finalement ni écrit ni composé. Il a malgré tout eu un rôle clé puisqu'il a réussi à inciter Zep à composer lui-même la musique, avec l'aide de Robert Goldman, Nicolas Neidhardt et Thierry Blanchard. On le retrouve tout de même sur le titre Les filles à quoi ça sert ?, accompagné par Bénabar, Francis Cabrel et Alain Souchon.

En janvier 2011, Jean-Jacques Goldman annonce qu'un retour n'est pas à l'ordre du jour, et qu'aucun album n'est prévu dans les années à venir. À l'occasion du concert donné par Rockaway à l'Olympia le 15 mai 2011 pour l'association ELA, il a interprété Border Song d'Elton John.Le 21 juillet 2011, il donne un concert à Ouveillan pour les Vendanges du Cœur en compagnie de Patrick Fiori, parrain de la manifestation, et de Mickaël Miro.

Le 9 janvier 2012, sort le nouveau single des Enfoirés : Encore un autre hiver, coécrit par Jean-Jacques Goldman en collaboration avec Grégoire et composé par ce dernier. À l'été 2012 sort le premier single du groupe Circus, Sur un fil. Le groupe se compose des chanteurs Calogero, Stanislas et Philippe Uminski, ainsi que d'Elsa Fourlon et Karen Brunon. Le titre est composé par Calogero et Stanislas, le texte est signé Jean-Jacques Goldman.

Génération Goldman et « personnalité préférée des Français »

En novembre 2012, sort un album de reprises intitulé Génération Goldman, fondé par le Label My Major Company. Il se vend à plus 800 000 exemplaires, et devient l'un des albums les plus vendus des dernières années. Il relance l’intérêt de la jeune génération pour les chansons de Goldman.

Le 3 décembre 2012, sort le nouveau single des Enfoirés : Attention au départ, écrit et composé par Jean-Jacques Goldman.

En décembre 2012, un sondage du journal Le Parisien Magazine consacre Jean-Jacques Goldman « personnalité préférée des Français » parmi un choix de réponses spontanées, et ce malgré la complète absence d'album et de concert depuis une dizaine d'années. Ce classement est notamment à mettre en parallèle avec la sortie et le succès de l'album Génération Goldman.

En mars 2013, Jean-Jacques Goldman participe à une action visant à promouvoir les activités de la communauté de l'Arche, qui accueille des personnes handicapées mentales.

Début août, le JDD publie le résultat de son classement des 50 personnalités préférées des Français, en réintégrant le nom de Jean-Jacques Goldman parmi les 58 propositions faites aux sondés. Le chanteur avait été exclu de la liste il y a 10 ans, à sa propre demande. Le résultat l'expose à la première place du classement.

Soutien aux œuvres humanitaires

Goldman a depuis longtemps mis son talent au profit d'œuvres humanitaires. On note notamment la participation au collectif pour les enfants d'Éthiopie (sous la direction de Daniel Balavoine et Renaud) et imposera à Renaud une modification du texte, les Restos du Cœur (pour lequel il compose la célèbre chanson des Restos), « Dernier matin d'Asie » (collectif Sampan) en faveur des boat people, Sidaction, Solidarité Asie, Solidarité inondation, etc.

En 1993, il chante Petite Marie avec Patrick Fiori et Jay dans l'album Les enfants de la Terre.

En 1995, en compagnie des vignerons d’Ouveillan, petit village audois, ils créent « les Vendanges du Cœur » ; associant deux divinités mythiques, Apollon et Bacchus, ce geste de solidarité organisé chaque été au profit des « Restos du Cœur » débuta par un concert béni de Zeus.

Il est encore aujourd'hui l'une des personnes importantes des actions annuelles des Restos du Cœur. Jean-Jacques Goldman est l'initiateur et l'un des organisateurs de la soirée des Restos du Cœur qui rencontre chaque année un succès colossal et qui constitue 20?% (vente CD/DVD incluse) des recettes annuelles de l'association. De 1986 à 1992, il sera d'ailleurs le parrain de l'association avant de passer le flambeau à Muriel Robin.

Influences

Pendant ses études à Lille, il craque pour Léo Ferré en allant voir le groupe Zoo qui fait sa première partie. « J'ai compris que c'était possible en français? La force des mots, le choc des notes. Ferré m'a eu ! » dira-t-il.

Il a été également influencé par Aretha Franklin et notamment la chanson Think à laquelle il fait référence dans la chanson 1,2,3 qu'il interprète avec Carole Fredericks et Michael Jones.

En 2012, dans un documentaire de France 5, Jean-Jacques Goldman témoigne de l'importance qu'eut le scoutisme dans sa jeunesse. C'est là qu'il empruntera pour la première fois une guitare, qu'il apprendra à accompagner un groupe qui chante.

Discographie

Au sein du groupe Taï Phong

• Taï Phong (1975)
• Sister Jane (45 tours, 1975)
• North for winter (if you're headed) (45 tours, 1975)
• Windows (1976)
• Follow me (45 tours, 1977)
• Back again (45 tours, 1978)
• Last Flight (album 1979)
• Fed Up (45 tours, 1979)
• Rise above the wind (45 tours, 1979)
• Les Années Warner (compilation 1984)
• I'm your son (45 tours, 1986)

Au sein du trio Fredericks Goldman Jones

• Fredericks Goldman Jones (1990)
• Sur scène (en public) (1992)
• Rouge (1993)
• Du New Morning au Zénith (en public) (1995)
• Pluriel 90/96 (compilation) (2000)

Carrière solo

Albums studio

• 1981 : Démodé
• 1982 : Minoritaire
• 1984 : Positif
• 1985 : Non homologué
• 1987 : Entre gris clair et gris foncé
• 1997 : En Passant
• 2001 : Chansons pour les pieds

Albums live

• 1986 : En public
• 1989 : Traces
• 1999 : Tournée 1998 En Passant
• 2003 : Un tour ensemble

Compilations

• 1991 : L'Intégrale 81/91
• 1996 : Singulier 81/89
• 2000 : L'Intégrale 90/00
• 2008 : La collection 81-89
• 2012 : La Collection 1990-2001

Chansons hors albums

• Chansons issues des trois 45 tours enregistrés entre 1975 et 1979, sur le CD Les Années Warner :
  • C'est pas grave papa
  • Jour bizarre
  • Tu m'as dit
  • Laetitia
  • Back to the City again
  • Les Nuits de solitude

En plus de ces six chansons, ce CD contient également trois morceaux de l'époque Taï Phong : Sister Jane, When it's the season, End of an End)

• Ptit Blues Peinard (disponible en face B du 45 tours Américain (Long is the Road) et sur le CD Quelques choses bizarres de l'intégrale 81-91)
• La Chanson des Restos, pour l'association Les Restos du Cœur créée par Coluche (disponible sur le CD Quelques choses bizarres de l'intégrale 81-91)

• Slow Me Again (sorti en 1978 est disponible en 45 tours, maxi 45 tours et 2 versions maxi 45 tours promo)
• Just a dream (version anglaise de Les Nuits de solitude est disponible uniquement sur la face B du maxi 45 tours Slow Me Again sorti en 1978)

En 2004 il a participé au CD Agir Réagir en faveur des sinistrés du séisme qui a secoué la région d'Al Hoceïma, au Maroc le 24 février.

• L'Absence, enregistrée sur l'album Urgences en faveur de la lutte contre le sida en 1992, chanson d'abord écrite pour Rose Laurens.
• Medley (Quand la musique est bonne, Au bout de mes rêves, Comme toi, Long is the road, La vie par procuration, Pas toi) (Disponible en face B du 45 tours Il suffira d'un signe (sur scène) et en titre 2 sur le single du même nom
• Ici les Enfoirés pour le spectacle de 2009, intitulé Les Enfoirés font leur cinéma, sur la musique de In the Army Now (chanson écrite en 1981 par Rob et Ferdi Bolland et popularisée en 1986 par le groupe Status Quo).
• Si l'on s'aimait, si pour le spectacle de 2010, intitulé Les Enfoirés... la Crise de nerfs, sur la musique de I Was Made For Loving You du groupe Kiss, avec des paroles réécrites (en collaboration avec Bénabar).
• Encore un autre hiver pour le spectacle de 2012, intitulé Le Bal des Enfoirés, chanson entièrement composée et écrite par Jean-Jacques Goldman en collaboration avec Grégoire.
• Attention au départ pour le spectacle de 2013, intitulé La Boîte à musique des Enfoirés, composée et écrite par Jean-Jacques Goldman.
• La Chanson du bénévole pour le spectacle de 2014, intitulé Bon anniversaire les Enfoirés, écrite par Jean-Jacques Goldman et composée par Frédéric Château.

Chansons sorties en simples, 45 tours, ou diffusées en extrait promo

Entre parenthèses, le nom de l'album où se trouve le titre (sauf indication, album de Jean-Jacques Goldman).

• Il suffira (d'un signe) (Démodé) - 1981
• Quelque chose de bizarre (Démodé) - 1982
• Quand la musique est bonne (Minoritaire) - 1982
• Comme toi (Minoritaire) - 1983
• Au bout de mes rêves (Minoritaire) - 1983
• Envole-moi (Positif) - 1984
• Encore un matin (Positif) - 1984
• Long Is the Road (Américain) (Positif) - 1984
• Je marche seul (Non homologué) - 1985
• Je te donne (Non homologué) - 1985
• Pas toi (Non homologué) - 1986
• La vie par procuration (En public) - 1986
• Medley (En public) - 1987
• Elle a fait un bébé toute seule (Entre gris clair et gris foncé) - 1987
• Là-bas (Entre gris clair et gris foncé) - 1987
• C'est ta chance (Entre gris clair et gris foncé) - 1988
• Puisque tu pars (Entre gris clair et gris foncé) - 1988
• Il changeait la vie (Traces) live - 1988
• Peur de rien blues (Traces) live - 1989
• Elle attend (Singulier) - Version studio légèrement différente de la version de l'album Non Homologué - 1996
• Les derniers seront les premiers (Album de Céline Dion Live à Paris) - 1996
• Sache que je (En passant) - 1997
• On ira (En passant) - 1997
• Quand tu danses (En passant) - 1998
• Le coureur (En passant) - 1998
• Bonne idée (En passant) - 1998
• Tout était dit (En passant) 1998
• Pas toi (Tournée en passant) - 1999
• Nos mains (Tournée en passant) - 1999
• Le rapt (Tournée en passant) - 1999
• Elle ne me voit pas (BO de Astérix et Obélix contre César) - 1999
• Bélénos (BO de Astérix et Obélix contre César) - 1999
• Ensemble (Chansons pour les pieds) - 2001
• Tournent les violons (Chansons pour les pieds) - 2002
• Les choses (Chansons pour les pieds) - 2002
• Je voudrais vous revoir (Chansons pour les pieds) - 2002
• Si je t'avais pas (Chansons pour les pieds) - 2003
• Et l'on n'y peut rien (Un tour ensemble) - 2003
• Envole-moi (Un tour ensemble) - 2003
• Petite fille (Un tour ensemble) - 2003
• 4 mots sur un piano avec Patrick Fiori et Christine Ricol - 2007
• La promesse avec Grégoire (La Promesse de Grégoire) - 2011
• À quoi ça sert ? (BO du film Titeuf) - 2011

Chansons écrites pour d'autres

Jean-Jacques Goldman a écrit et composé pour de très nombreux artistes ; il a particulièrement collaboré avec Johnny Hallyday pour qui il a entièrement écrit et composé l'album Gang en 1986, puis produit Lorada en 1995, et avec Céline Dion sur D'eux en 1995, S'il suffisait d'aimer en 1998 et Une fille et quatre types en 2003.

Outre les chansons écrites et composées pour les groupes dont il a fait partie, Jean-Jacques Goldman a ainsi depuis 1980 (co)écrit ou (co)composé 125 chansons (éventuellement sous des pseudonymes, voir plus bas), pour les interprètes Céline Dion (29 chansons), Johnny Hallyday (12), Patrick Fiori (10), Patricia Kaas (8), Carole Fredericks (5), Florent Pagny (4), Khaled (4), Marc Lavoine (4), Maurane (4), Garou (3), Anne-Marie Batailler (2), Dan Ar Braz (2), France D'Amour (2), J.L.B. (2), Lââm (2), Liane Foly (2), Michael Jones (2), Audrey Sara (1), Calogero (2), Catherine Ferry (1), Christine Ricol (1), Christophe Deschamps (1), Christopher Thompson (1), Danielle Messia (1), Elli Medeiros (1), Émile et Images (1), Émilie Bonnet (1), Gérald de Palmas (1), Gildas Arzel (1), Idir (1), Jane Surrey (1), Janic Prévost (1), Jeane Manson (1), Jean-Marie Bigard (1), Joe Cocker (1), Julie Zenatti (1), Linda Singer (1), Lorie (1), Maxime Le Forestier (1), Philippe Lavil (1), Poetic Lover (1), Ray Charles (1), Richard Cocciante (1), Robert Charlebois (1), Roch Voisine (1), Rose Laurens (1), Sabrina Lory (1), Stephan Eicher (1), Yannick Noah (1) ainsi que la chanson Si de Zaz en 2013.

Certaines des chansons qu'il a écrites pour les autres ont été faites en collaboration avec J. Kapler, pseudonyme de son frère Robert Goldman, notamment pour les chansons de Florent Pagny.

On peut y ajouter la Chanson des Restos, écrite et composée en 1986 pour Coluche et les Restos du Cœur, l'adaptation de Ici les Enfoirés en 2009, ainsi que plusieurs chansons écrites et composées pour le scoutisme ou une chorale.

Jean-Jacques Goldman a écrit la plupart de ces chansons en utilisant son propre nom, mais il a parfois fait usage de pseudonymes, dans le but, comme il le confiera, de s'effacer et de donner toute leur place à la chanson et aux interprètes. De 1979 à 2004, Il a ainsi écrit sous les noms de :

• « Sweet Memories » : deux chansons également interprétées par lui sous ce même pseudonyme en 1979, puis six autres chansons pour cinq interprètes de 1982 à 1984 ;
• « First prayer » : deux chansons également interprétées par lui sous ce même pseudonyme en 1980 ;
• « Sam Brewski » : sept chansons pour sept interprètes de 1991 à 2004 ;
• « O. Menor » : trois chansons pour Marc Lavoine en 1993 (ce pseudonyme est une transcription phonétique de « homme en or », jeu de mots avec la traduction de l'anglais gold man ; Marc Lavoine utilisa d'ailleurs pour l'occasion le pseudonyme « M. Oats », oats signifiant « avoine » en anglais).

Compositions

Jean-Jacques Goldman a composé plusieurs bandes originales de films :

• L'Union sacrée, cocomposé avec Roland Romanelli avec notamment le Thème de Lisa, en 1989 ;
• Pacific Palissades, avec entre autres une chanson avec Ray Charles. Générique chanté par Sabrina Lory, en 1990 ;
• Astérix et Obélix contre César, cocomposé avec Roland Romanelli, avec notamment la chanson Elle ne me voit pas, en 1999.

Il a également composé les génériques de plusieurs émissions :

• Taratata (une version ré-arrangée du solo de guitare figurant au milieu de la chanson Rouge) ; on notera à ce propos que, lors du 2^e numéro de l'émission, Goldman est venu au secours de son ami Nagui en remplaçant l'invité principal, William Sheller, qui s'était décommandé à la dernière minute ;
• Les Aventures du bien.

La musique utilisée lors des meetings de la campagne présidentielle de Lionel Jospin en 1995 était une version ré-arrangée de la partie instrumentale de Il changeait la vie et Ensemble sur la campagne 2002.

Classement des titres classés

Note : le classement en Belgique francophone n'étant en fonction que depuis avril 1995, les ventes des titres antérieurs ne sont pas évaluées avant cette date.

Vidéographie

• Carnet de route 1981 à 1986 (1987)
• Vidéoclips 1981/1989 (1989)
• Traces (1989)
• Au New Morning (1995)
• Tours et détours (1995)
• En passant tournée 98 (1999)
• Souvenirs de tournées (2000)
• Du New Morning au Zénith (2000)
• Intégrale des clips 1981/2000 (2000)
• Chronique d'un album (2001) (DVD promotionnel interdit à la vente, inclus dans le programme de la tournée 2002)
• Un tour ensemble (2003)
• Comment tournent les violons (2004) réalisé par Gilbert Namiand (DVD promotionnel interdit à la vente)

Récompenses

Il y a peu de chance de le voir venir chercher un prix car Jean-Jacques Goldman a déclaré au sujet des Victoires de la musique que « soit on vient et on l'a pas ce qui est vachement décevant, ou on l'a et là c'est pire ». Il est toutefois venu aux Victoires de 1996 pour un duo surprise avec son ami Khaled. Il est également venu aux Victoires de 1998, pour un trio avec Johnny Hallyday et Pascal Obispo.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• 1986 : Tout sur Goldman, Philippe Deboissy, Éditions Hyperstar
• 1987 : Goldman - Portrait non conforme, Christian Page et Didier Varrod, Éditions Pierre-Marcel Favre, Collection Presses Pocket
• 1988 : Goldman, Claude Gassian, Éditions Paul Putti - Éditeur
• 1991 : Jean-Jacques Goldman, Claude Gassian (avec des légendes de Didier Varrod), Éditions Jean-Pierre Tailandier
• 1991 : Jean-Jacques Goldman : le parcours d'une star, Catherine et Michel Rouchon, Éditions Rouchon
• 1992 : Jean-Jacques Goldman : il change la vie, Frank Andriat, Albine Asselman, Cathy Avai, Nicolas Franckx, Véronique Gilson, Yasmine Grebeude, Laurent Mammerickx, Agnès Mathieu, Richard Piret, Lina Prassas, Valérie Raye, Manuel Sanchez, Éditions Pré aux Sources
• 1993 : ROUGE, Sorj Chalandon / Jean-Jacques Goldman / Lorenzo Mattotti, Éditions Jean-Pierre Tailandier
• 1995 : Jean-Jacques Goldman, Patrick Amine, Éditions Albin Michel
• 1998 : Jean-Jacques Goldman - En Passant, Éditions Hit Diffusion
• 1999 : Les pères ont des enfants, Alain Etchegoyen / Jean-Jacques Goldman, Éditions Seuil
• 2002 : Jean-Jacques Goldman de A à Z, Mathias Goudeau, Éditions L'Express, Collection MusicBook
• 2002 : Chansons pour les pieds, Éditions Hit Diffusion
• 2003 : Voyage en guitare - Jean-Jacques Goldman, Éditions Hit Diffusion
• 2003 : Jean-Jacques Goldman - Tout simplement, Annie et Bernard Reval, Éditions France Empire
• 2004 : Jean-Jacques Goldman - Chansons pour les yeux (BD), Collectif, Éditions Delcourt G. Productions
• 2004 : Jean-Jacques Goldman - Des bouts de lui, François Rauzier, Éditions Favre Eds
• 2004 : Les chansonniers de la table ronde - Cabrel, Goldman, Simon, Souchon, Fred Hidalgo, Éditions Fayard
• 2004 : Créateur de l'ombre, dans le secret des chansons, Mathias Goudeau, préface de Jean-Jacques Goldman, Éditions Autrement, Collection Passions complices
• 2005 : Jean-Jacques Goldman de A à Z, Mathias Goudeau, Éditions Delcourt G. Productions
• 2005 : Jean-Jacques Goldman : Une vie en musiques, Mathias Goudeau, Éditions City
• 2006 : Jean-Jacques Goldman - Chansons pour les autres, Éditions Hit Diffusion
• 2006 : Le Roman de Daniel Balavoine, Didier Varrod, préface de Jean-Jacques Goldman, Éditions Fayard-Chorus
• 2007 : Jean-Jacques Goldman - Un monde à part, Patrick Amine, Éditions Bartillat
• 2009 : Les tubes de Jean-Jacques Goldman, l'histoire des singles de 1981 à 2007, Ludovic Lorenzi, Ludovic Lorenzi 2009
• 2010 : Jean-Jacques Goldman - Un homme bien comme il faut, Bernard Violet
• 2011 : Jean-Jacques Goldman - Le vent de l'histoire Emmanuel Bonini

Articles connexes

• Fredericks Goldman Jones
• Taï Phong

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Avec plus de cinquante ans de carrière, il est l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français, où plus de 2 100 couvertures de magazines lui ont été consacrées.

S'il n'est pas le premier à chanter du rock and roll en France, il est, en 1960, celui qui le premier, popularise cette musique dans l'« Hexagone ». Après le rock, il lance le twist et le mashed potato, et s'il lui fut parfois reproché de céder aux modes musicales, il les a toutefois précédées plus souvent que suivies. Les différents courants musicaux auxquels il s'est adonné, rock 'n' roll, rhythm and blues, soul, rock psychédélique, pop, puisent tous leurs origines dans le blues, et bien qu'interprète de nombreuses chansons dites de variété, de ballades, et parfois de country, le rock reste sa principale référence.

Son apport à la scène française est important. D'abord décrié puis reconnu, il impose sa marque et transforme le tour de chant traditionnel en un véritable spectacle. En dehors des pays francophones s'il ne parvint pas durablement à s'imposer malgré plusieurs tournées à succès, notamment en Amérique du Sud, en revanche sa réputation d'homme de scène franchit les frontières. Au niveau international, Hallyday est considéré comme le seul rock’n’roller non anglophone connu par un large public.

Sa longévité au premier plan, comme ses prestations vocales et scéniques, lui attirent la reconnaissance de ses pairs. De l'Alhambra en 1960 à aujourd'hui, en 182 tournées et 27 rentrées parisiennes, il a attiré plus de 28 millions de spectateurs, enregistré plus de 1 000 titres, composé une centaine de chansons et vendu plus de 100 millions de disques. Sa carrière est déjà récompensée par 40 disques d’or, 22 de platine, 3 de diamant et 9 Victoires de la musique, pour une discographie officielle qui compte 48 albums studio et 28 Albums live.

Biographie

Enfance

Jean-Philippe. naît le 15 juin 1943 à la cité Malesherbes dans le 9^e arrondissement de Paris. Il a huit mois, lorsque son père Léon Smet, (1908-1989), abandonne mère et enfant.
Sa mère, Huguette Clerc, (1919-2007), reprend une activité professionnelle et il est recueilli par sa tante paternelle Hélène Mar^,, qui l'élève, aidée de ses filles Menen et Desta.

À 3 ans commence pour lui la vie d'enfant de la balle. Ses cousines sont des danseuses classiques et à partir de fin 1946, il vit à Londres durant deux ans. Desta épouse Lee Lemoine Ketcham, un danseur américain connu sous le nom de scène de Lee Halliday. Le trio, Desta, Menen et Lee, se produit à travers l'Europe jusqu'en 1949. Il devient duo et Desta et Lee, se nomme alors « Les Halliday ».

Père de cœur, Lee Halliday le surnomme Johnny. Plus tard, au moment de choisir un nom de scène, c'est naturellement qu'il opte pour Johnny Halliday. Il monte officiellement sur scène pour la première fois à Copenhague, où il chante La Ballade de Davy Crockett. Il a 11 ans et occupe la scène pendant les changements de costume du couple, en chantant des chants traditionnels français ou américains.

Inscrit à l'école des enfants du spectacle, Johnny suit des cours par correspondance, apprend la danse classique et le violon qu'il déteste et finit par échanger, au grand dam de ses aînés, contre une guitare. Durant deux ans, où il vit à Genève, inscrit au conservatoire, il prend des cours de guitare avec le maître José de Azpiazu, avant que ce dernier, n'appréciant guère qu'il joue dans les rues des airs de cow-boy, ne le renvoie.

Rentrée à Paris, la famille demeure dans le quartier de la Trinité.

Johnny obtient divers petits rôles : il est figurant dans Les Diaboliques, tourne une réclame pour une marque de vêtements, participe à la télévision à Martin et Martine (émission enfantine de Jean-Loup Berger), où il chante Dans les plaines du Far-West. À 14 ans, Johnny découvre au cinéma avec le film Amour frénétique, Elvis Presley et le rock'n'roll. C'est une révélation et, persuadé d'avoir trouvé sa voie, il décide de devenir chanteur de rock'n'roll.

Débuts

Soutenu par ses proches, notamment par Lee Halliday qui le produit, convaincu que cette musique peut s'imposer en France, ce dernier fait envoyer d'Amérique par sa famille des disques de rock. Ainsi Johnny fait son apprentissage de rockeur et devient possesseur d'une collection inédite de disques dont profitent de nombreux copains. Eddy Mitchell se souvient : « Johnny avait beaucoup de disques américains qu'on ne pouvait pas acheter en Europe, ce qui me permettait d'écouter tout ce que je ne pouvais pas écouter autrement, si bien qu'on passait souvent des après-midi et des soirées à écouter Presley, Bill Haley et des tas d'autres trucs qui n'étaient pas encore disponibles chez nous ».

À partir de 1958, Johnny fréquente ce qui bientôt devient le lieu culte du rock français : le Golf-Drouot, d'Henri Leproux. C'est là qu'il retrouve d'autres copains, futurs confrères et concurrents : Long Chris, Dany Logan, Jacques Dutronc et Eddy Mitchell. Sur le tremplin, s'inspirant de ses idoles, il chante des reprises et adaptations françaises du répertoire américain en s'accompagnant à la guitare. À l'Orée du Bois, durant les changements de costumes de Desta et Lee, Johnny chante Elvis, sous les sifflets du public. Dès le second soir, il est renvoyé.

Accompagné par Philippe Duval, son premier guitariste, il cherche à se produire dans divers clubs mais partout le scénario est identique : on le refuse ou il est remercié. Il obtient ses premiers succès publics en chantant pour les GIs dans les bases américaines.

Le 30 décembre 1959, Johnny Halliday participe à l'émission radio Paris cocktail de Pierre Mendelssohn, avec en vedette Colette Renard. Il chante Viens faire une partie. Remarqué par Jil et Jan, deux auteurs-compositeurs enthousiasmés par sa prestation, ils le présentent à Jacques Wolfsohn de la maison de disques Vogue.

Les années Vogue (1960-1961)

Le 16 janvier 1960, Johnny Halliday signe un contrat avec Vogue. Son premier disque, le super 45 tours T'aimer follement - reprise d'un titre de Dalida - sort le 14 mars. Sur la pochette son nom est par erreur orthographié avec deux y, orthographe qui sera définitivement adoptée. L'accueil des radios est très défavorable voire franchement hostile. Ainsi sur Europe n^o 1, Lucien Morisse (très intime à la ville avec Dalida), casse le disque en direct à l'antenne et déclare : « C'est la première et la dernière fois que vous entendez Johnny Hallyday ». Face à cette quasi-unanimité contre lui, Daniel Filipacchi avec Salut les copains, est un solide soutien.

En avril, le chanteur obtient son premier contrat professionnel de 500 nouveaux francs et se produit, les 16 et 17, au Cabaret l'Escale à Migennes, (Johnny Hallyday 1960 : À la Roche-Migennes). Le lendemain, parrainé par Line Renaud, il fait sa première télé dans L'École des Vedettes d'Aimée Mortimer. Elle le présente comme un chanteur d'origine américaine - plus tard, sur les conseils de Charles Aznavour, Johnny rétabli la vérité sur ce demi-mensonge. Il chante Laisse les filles en jouant de la guitare tout en se roulant par terre, ce qui défraie la chronique mais aussi dope les ventes du disque qui, de trente mille exemplaires déjà vendus, passent en quelques jours à cent mille.

Souvenirs, souvenirs, son nouvel EP offre au chanteur son premier succès, tandis que son impresario Georges Leroux lui décroche de nombreux galas. Johnny est engagé en première partie de la tournée de Sacha Distel, avant de se produire durant l'été au casino de Juan-les-Pins. Durant cette tournée, on assiste aux premiers mouvements de foule. Ses prestations sont marquées par de nombreuses mini-émeutes, émaillées de multiples dégradations par ses admirateurs.^{[réf. nécessaire]} La presse, unanimement hostile, parle d'hystérie collective pour dépeindre l'ambiance de ses galas.

En septembre, durant trois semaines, à l'Alhambra, il est programmé en vedette américaine de Raymond Devos. Son jeu de scène divise une fois de plus le public. Au balcon, si les plus jeunes sont enthousiastes et le lui font savoir avec véhémence, en revanche, au parterre, les aînés indignés le huent. Le tollé est tel que la direction veut supprimer Johnny du programme. Raymond Devos s'y oppose et Hallyday termine son engagement. À l'automne, sort son premier 33 tours 25 cm Hello Johnny.

Le 24 février 1961, dans une ambiance survoltée et explosive où bagarres et arrestations sont nombreuses, il chante au premier festival international de rock organisé au Palais des sports de Paris. L'événement, qui lance véritablement le rock en France, est gravé sur le disque Johnny Hallyday et ses fans au festival de Rock'n'Roll. Vraisemblablement il s'agit du premier album live de rock au monde, si ce n'est qu'il est enregistré en faux live et de facto devient le premier faux live de l'histoire internationale du rock.

À cette époque, le marché du disque est dominé par les vinyles 25 cm et les Maxi 45 tours et la publication d'un 33 tours 30 cm témoigne de la notoriété d'un artiste et de sa reconnaissance. C'est ainsi qu'Hallyday voit confirmé son récent statut de vedette, avec la sortie de son premier album Nous les gars, nous les filles. Pour autant un profond désaccord oppose Vogue et le chanteur. Désormais, Johnny n'est plus seul en France sur le marché du rock et la concurrence est rude, notamment celle du groupe Les Chaussettes noires. Aussi demande-il davantage de musiciens et des arrangements plus sophistiqués, avec saxophones et claviers. La réponse est « Tu fermes ta gueule et tu chantes », ce à quoi il réplique : « Je ne vois pas comment je peux chanter en fermant ma gueule » et part pour ne plus revenir.

Johnny Hallyday a 18 ans, est professionnel depuis à peine plus d'un an, a enregistré 35 chansons et a déjà vendu un total de 1 673 000 disques, quand sur fond de procès avec Vogue, il signe chez Philips le 19 juillet 1961. Johnny Stark devient son nouvel imprésario, tandis que Vogue sort un troisième et dernier 25 cm, Tête à tête avec Johnny Hallyday.

L'idole (1961-1964)

Alors que de nombreux incidents parsèment toujours ses apparitions et que plusieurs villes (Biarritz, Bayonne, Strasbourg, Cannes...) lui ferment leurs portes, Johnny enregistre, aux studios Fontana à Londres, son premier disque Philips Viens danser le twist qui sort le 20 septembre. Le jour même, et jusqu'au 9 octobre, il est le premier artiste de sa génération à se produire en vedette à l'Olympia de Paris, où il lance le twist en France.

Pour Noël, sort l'album Salut les copains, titre qui se veut un clin d'œil reconnaissant à la célèbre émission radio. Retiens la nuit s'impose particulièrement et marque sa carrière. Si elle n'est pas la première chanson douce du rockeur, écrite par Charles Aznavour et Georges Garvarentz elle fait date et lui vaut un regard des critiques plus clément. Si son jeu de scène et les débordements que provoquent ses apparitions publiques sont toujours dénoncés, on souligne aussi à présent, ses qualités vocales et son talent d'interprète. Désormais, il alterne chansons rythmées et chansons sentimentales, suivant en cela le conseil de Charles Aznavour, chanteur lui aussi contesté à ses débuts (25 cm Retiens la nuit).

Au printemps 1962, il enregistre à Nashville, l'album Sings America's Rockin' Hits, chanté entièrement en anglais. Jamais encore un tel disque n'a été réalisé à l'attention du public français, alors peu enclin aux chansons en langues étrangères et s'il ne bouleverse pas les ventes, l'opus obtient un réel succès d'estime et est distribué dans de nombreux pays (Japon, Royaume-Uni, États-Unis...). En avril, Johnny reçoit son premier disque d'or pour Let's Twist Again, avant de retourner aux États-Unis pour une tournée de promotion, où il participe à plusieurs émissions dont le Ed Sullivan Show.

Les succès s'enchaînent : Laissez-nous twister, Pas cette chanson (extraits de Madison Twist) Elle est terrible (extrait de l'album Les Bras en croix) et surtout L'idole des jeunes (extrait du 25 cm éponyme). Désormais, l'appellation lui colle à la peau et c'est nanti de ce nouveau titre, qu'il investit l'Olympia du 25 octobre au 12 novembre. Sur le titre La bagarre, (adaptation de Trouble d'Elvis), il se met en scène dans une rixe avec des voyous et sur I Got a Woman, à genoux devant sa guitare, il mime la scène finale de La Fureur de vivre. Ce second Olympia est un nouveau succès public et les critiques soulignent d'évidentes qualités scéniques. (Johnny à l'Olympia)

Début 1963, il chante au Palladium de Londres, puis s'envole pour le Liban pour une série de galas. Arrivé à Beyrouth, on lui annonce que sa venue crée des troubles politiques et que les représentations sont annulées. Indésirable, il rentre en France, où l'incident fait débat à l'Assemblée nationale.

Pour le premier anniversaire du magazine Salut les copains, Europe n^o 1 organise, le 22 juin, un concert gratuit place de la Nation, réunissant plusieurs jeunes artistes, dont Johnny Hallyday. Alors que quelques milliers de personnes sont annoncées par une presse railleuse qui prédit un fiasco, l'événement en rassemble près de deux cent mille. Le retentissement est considérable. La presse relève les dégradations, les interpellations de « blousons noirs » par la police, mais constate aussi la montée irrésistible de la jeunesse vers sa propre libération. Le Monde publie un long article du sociologue Edgar Morin, intitulé « Le temps des Yéyés ». Pour la première fois le mot est lancé et s'impose de facto pour qualifier cette génération et ses idoles en raisons des nombreuses onomatopées qui parsèment leurs chansons.

À ce propos, avec Da dou ron ron, Johnny obtient un nouveau succès, qui de toute sa carrière, est celui qui reste le plus longtemps classé n^o 1 dans les Hit-parade (25 cm Da dou ron ron).

La tournée d'été toujours mouvementée crée une nouvelle polémique après son passage à Trouville, où en ce 14 juillet il interprète La Marseillaise ; ce qui lui vaut les foudres des anciens combattants qui l'accusent de l'avoir chantée en rock. L'initiative fait scandale et l'incident est commenté au journal télévisé du soir.

Le chanteur est en vedette dans le film D'où viens-tu Johnny ?. Pour moi la vie va commencer et Ma guitare, extraits de la BOF éponyme, sont, à l'automne deux énormes succès.

Début 1964, sort le 25 cm Les guitares jouent enregistré avec son nouveau groupe Joey and the Showmen, où pour la 1^re fois avec Quand je l'ai vue devant moi il chante les Beatles et donne dans le country blues avec Excuse-moi partenaire.

Le succès, tant public que critique, est au rendez-vous de son 3^e Olympia, où il se produit du 6 février au 15 mars. (Johnny Hallyday Olympia 64) Il donne encore quelques galas en province, à l'issue desquels il clôt provisoirement sa carrière, pour être incorporé, le 8 mai, au 43e régiment d'infanterie de marine d'Offenbourg (le chanteur a bénéficié d'un report d'une année afin de pouvoir honorer tous ses engagements).

Enregistré avant son incorporation, sort début juillet l'album Johnny, reviens ! Les Rocks les plus terribles. L'opus entièrement rock'n'roll, propose des adaptations de standards américains.

L'armée profite du passage dans ses rangs pour dix-huit mois de la célèbre recrue, pour tourner des petits films de propagande bon enfant, à l'attention de la jeunesse, ainsi que quelques émissions de variétés réalisées en direct de la caserne, et à la condition qu'il pose en tenue militaire sur les pochettes de disques, il obtient l'autorisation de poursuivre ses enregistrements. C'est durant cette période qu'il grave l'un des ses plus grands succès, Le Pénitencier, extrait du 25 cm éponyme.

Période difficile, errances musicales et reconquête (1965-1969)

Johnny Hallyday et Sylvie Vartan se marient le 12 avril 1965, à Loconville, envahie pour l'occasion par le public et la presse.

L'album Hallelujah sort le 9 juillet. S'il est toujours militaire, c'en est fini des poses en tenue règlementaire et sur la pochette Hallyday apparaît guitare à la main, vêtu d'un blouson et d'un blue-jeans. Libéré le 20 août, le chanteur reprend aussitôt ses activités et le 28, il est sur la scène du casino de Juan-les-Pins. En novembre sort un second album Johnny chante Hallyday qu'il a entièrement composé et qui marque le début d'une longue collaboration artistique avec son ami Long Chris.

Le chanteur se produit à partir du 18 octobre à l'Olympia, durant plus d'un mois. Musicalement Hallyday évolue vers le rhythm and blues, son tour de chant est entièrement renouvelé et les anciennes chansons sont expédiées en un medley qui ouvre le récital. Le public quelque peu dérouté, ne retrouve pas le copain Teenager et son retour laisse une impression mitigée.

En ce début d'année 1966, plus rien ne semble aller pour lui : ses ventes de disques connaissent une forte baisse et multipliant les galas, il ne joue pas toujours à guichet fermé. En cette période difficile, Hallyday se produit dans plusieurs pays étrangers, notamment en Europe de l'Est.

Arrive alors un nouveau chanteur nommé Antoine qui connait un succès fulgurant avec le titre Les élucubrations d'Antoine, où au détour d'un couplet, il propose d'enfermer « Johnny Hallyday en cage à Médrano ». Peu après, Hallyday réplique avec le titre Cheveux longs et idées courtes qui connait un succès égal.

Johnny, en août, enregistre un nouvel album à Londres. Il y fait la connaissance de Noel Redding et Jimi Hendrix, qu'il contribue à faire connaître en les engageant dans sa tournée. Une plaque commémorative au Novelty de la rue Chartraine à Évreux, évoque le premier concert de la toute première tournée d'Hendrix le 13 octobre 1966, en première partie de Johnny Hallyday.

Si professionnellement cela va mieux, il n'en est pas de même côté vie privée. Alors que son fils, David naît le 14 août, lui chante à Milan. Le lendemain, pour quelques heures il est au chevet de Sylvie, puis s'envole pour Venise, où il se produit le soir même. La presse se fait l'écho d'une séparation imminente. Le 10 septembre, Johnny doit chanter à la fête de l'Humanité ; épuisé par le rythme des galas et profondément déprimé, à quelques heures de la représentation, il tente de se suicider et est hospitalisé d'urgence C'est dans ce contexte, que Philips sort le titre Noir c'est noir, qui devient un énorme tube (le plus important depuis Le Pénitencier).

Après quelques semaines de convalescence, à l'occasion d'un Musicorama Johnny chante à l'Olympia le 18 novembre, accompagné par une nouvelle formation, les Blackburd que dirige le guitariste Mick Jones et le batteur Tommy Brown. C'est un Johnny nouveau qui apparaît, son récital, sur des sonorités pop et rhythm and blues, est totalement inédit, son jeu de scène est renouvelé, son chant aussi. Désormais Hallyday « donne de la voix » et à force de débauches d'énergies, il emporte l'adhésion. Cette représentation à l'Olympia relance totalement sa carrière.

Le lendemain, l'album La Génération perdue est commercialisé. Ce disque, qui regorge de hits et de titres pour la scène demeure l'un des plus importants de sa production. L'année s'achève sur un autre grand succès Si j'étais un charpentier.

Enregistrée à Londres en décembre, avec la participation de Jimi Hendrix, l'adaptation de Hey Joe est un nouveau tube pour Hallyday au printemps 1967.

La séparation entre Sylvie et Johnny n'est plus d'actualité et le couple se produit à l'Olympia du 15 mars au 16 avril. Johnny assure la seconde partie et débute son tour de chant avec Les coups, qu'il entame depuis les coulisses, le son allant crescendo à mesure qu'il avance vers la scène. Côté orchestration, priorité est donnée aux cuivres sur des tonalités très Soul music. Pour le final, Sylvie et Johnny reprennent en duo Je crois qu'il me rend fou. (Olympia 67) Fort de ce succès, le couple entame une tournée sud américaine de plusieurs semaines.

'Amour d'été, adapté d'un classique d'Elvis Presley et Aussi dur que du bois sont les titres forts du nouvel album Johnny 67, qui confirme son orientation vers la Soul music.

À l'automne, avec San Francisco et Fleur d'amour et d'amitié imposées par sa maison de disques, le rockeur cède à la mode hippie, alors que Mon fils et Psychedelic - titre sur lequel joue le guitariste Jimmy Page - complètent ce nouvel EP.

Europe n^o 1 lui consacre, le 14 novembre, un Musicorama exceptionnel organisé au Palais des sports de Paris. 450 projecteurs et 800 phares de voitures dressés tel un mur au fond de la scène servent de décors. Pour la première fois, il utilise des écrans sur lesquels sont projetés une multitude d'images disparates. Le récital très contrasté alterne séquences peace and love et rock psychédéliques et violents. Johnny quitte la scène après un Lucille déchaîné, et s'effondre au bord de la syncope dans la voiture qui l'emporte. La presse française et internationale commente largement la prestation d'Hallyday qui acquiert ses galons de bête de scène. (Johnny au Palais des sports).

À ce moment de sa carrière, un constat s'impose. Depuis deux ans, Johnny Hallyday est de toutes les influences musicales de l'époque : rhythm and blues, musique pop, musique soul, rock psychédélique et il n'a plus enregistré de rock 'n' roll depuis Rock'n'Roll musique, (album Hallelujah), et (bien qu'il ait repris à la scène le classique de Little Richard Lucille), il faut attendre l'album Rêve et amour et la chanson Cours plus vite Charlie pour qu'il y revienne furtivement.

En 1968, Johnny confirme ses errances musicales tous azimuts, avec plusieurs Maxi 45 tours, qui précèdent la sortie, en juin, de son 9^e album studio Jeune Homme, avec lequel il poursuit sa période psychédélique qu'il parachève avec l'emblématique album Rêve et amour qui paraît en octobre. La pochette du disque, mi-photo mi-dessin, est fortement influencée par celle de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Johnny y apparaît vêtu d'une tunique couverte de médaillons aux effigies de nombreuses personnalités de la chanson, du cinéma, de la politique... Les titres Entre mes mains, Fumée et Cours plus vite Charlie, s'imposent au public. Ce dernier est l'unique reprise d'un disque qui initialement devait être enregistré en anglais.

En concert à Johannesburg, ébloui par un projecteur, Johnny chute dans la fosse d'orchestre et se fracture un pied. Il termine malgré tout la représentation et c'est dans le plâtre, qu'il honore chacun de ses engagements en Afrique du Sud. Contre l'avis des médecins, il fait de même en France, jusqu'à ce que victime d'un malaise, il s'effondre sur la scène du Palais d'hiver de Lyon. Cet incident l'oblige à plusieurs semaines de repos forcé, durant lesquelles il travaille avec Mick Jones et Tommy Brown à la formation d'un nouveau groupe. En février 69, l'artiste remarque au Golf-Drouot le guitariste Jean-Pierre Azoulay, qui très vite intègre la formation et va fortement marquer le « son Hallyday » au cours des années à venir^,.

Johnny Hallyday reprend la scène, d'abord au Canada, puis en France, où il rode son nouveau tour de chant, avant de se produire au Palais des sports de Paris du 26 avril au 4 mai. L'artiste évolue sur plusieurs scènes, reliées à la principale. Sur l'une d'elles, il interprète Caché derrière mes poings en tenue de boxeur sur un ring, au milieu duquel, il effectue entre deux couplets un ballet dédié au « noble art », chorégraphié par l'américain Lester Wilson, adversaire de Johnny. Que je t'aime alors inédite fait grosse impression et compte parmi les moments forts du tour de chant. 100 000 spectateurs assistent à ce qui est véritablement son premier « grand » spectacle qualifié par le magazine Rock & Folk de « show de l'an 2000 ».. (un live nommé Que je t'aime sort en novembre).

Communément appelé Rivière? ouvre ton lit, un nouvel album très blues rock, pour lequel il s'est entouré de nombreux musiciens anglais, notamment Peter Frampton et Steve Marriott, sort en mai. Si le disque offre au chanteur nombre de chansons pour la scène, seul Je suis né dans la rue accède au rang de tube et devient un classique de son répertoire.

La chanson Que je t'aime diffusée en 45 tours en juin, obtient un grand succès et demeure l'une des plus célèbres de son interprète. Sa tournée d'été bat des records d'affluence et Que je t'aime déclenche d'authentiques scènes d'hystérie et nombre d'évanouissements. Le show achevé, Hallyday est très souvent évacué en car de police pour échapper à l'enthousiasme des fans.

Rocks violents et chants contestataires : l'effet Labro (1970-1971)

En ce début de décennie, Johnny Hallyday s'oriente vers un rock plus dur, plus violent, plus engagé. Sa collaboration avec le journaliste, écrivain et cinéaste Philippe Labro détermine ces changements et marque grandement sa carrière. Amis, ils partagent une passion commune pour l'Amérique et les textes écrits par Labro donnent aux chansons d'Hallyday plus de profondeur, révélant le chanteur sous un nouvel aspect.

La première chanson Labro-Hallyday à être diffusée leur attire bien des problèmes. Alors que la face B du 45 tours On me recherche - qui pourtant raconte le périple d'un truand et ose quelques insolences envers la police - passe quasiment inaperçue, il n'en est pas de même pour le titre Jésus Christ, sur lequel Johnny chante que « si le christ vivait encore aujourd'hui, il serait un hippie », ce qui déclenche polémiques et scandales. La chanson reçoit les foudres de l'église et le Vatican menace de les excommunier. Interdit d'antenne, le disque est retiré des rayons dans plusieurs magasins. Cette censure dope les ventes, mais la polémique ne retombe pas et durant sa tournée d'été, Hallyday supprime le titre du tour de chant.

Un nouvel album nommé Vie sort en novembre. Le disque diffère des productions précédentes du chanteur ; plus engagé plus contestataire, l'opus évoque des problèmes contemporains comme l'écologie ; sur C'est écrit sur les murs, il chante la fracture d'une génération - celle de 1968, sur laquelle il est pourtant resté très discret en son printemps - avec ses aînés. Poème sur la 7^e, dit sur le Second mouvement de la Symphonie n^o 7 de Beethoven, parle du monde après une catastrophe nucléaire. Essentiellement écrit par Philippe Labro et l'écrivain Jacques Lanzmann, (parolier attitré de Jacques Dutronc), Vie est l'une des plus fortes ventes de cette fin d'année.

L'année est également marquée par le cinéma, où pour la première fois le chanteur trouve deux véritables rôles : il incarne un justicier dans Le Spécialiste, western spaghetti de Sergio Corbucci et un voyou repenti dans Point de chute, drame policier de Robert Hossein.

Début 1971, l'affiche d'une tournée aux Antilles et au Canada fait scandale : Hallyday y apparaît crucifié sur une guitare. À Pointe-à-Pitre, le show se transforme en émeutes et durant les étapes canadiennes les incidents sont également nombreux.

Le succès de la chanson Oh ! Ma jolie Sarah est fulgurant et s'inscrit parmi les plus gros succès de la décennie. Elle précède la sortie en juin de Flagrant délit, un album exclusivement rock entièrement écrit par Philippe Labro. Johnny Hallyday a longtemps dit de Flagrant délit qu'il est le préféré de tous ses albums (et cela jusqu'à ce que Rock'n'Roll Attitude ne lui ravisse la première place dans son palmarès personnel).

L'artiste chante au Palais des sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre. Jamais encore, il ne s'est produit dans la capitale sur une aussi longue période. Le son volontairement poussé dans le rouge confirme une orientation musicale ou la violence va Crescendo. En fin de spectacle, le chanteur interprète un Medley Rock'n'Roll en anglais, sur lequel, chaque soir l'accompagne au piano Michel Polnareff. Au cours de la dernière représentation, Johnny multiplie les standards américains et reste en scène plus de trois heures et demie. (Live at the Palais des sports).

Ballades, Country et Rock and Roll (1972-1975)

1972 marque l'arrivée de l'auteur-compositeur-interprète Michel Mallory qui, après Philippe Labro, va fortement influencer la carrière de Johnny Hallyday. Parolier attitré du chanteur durant près de dix ans, il écrit ou adapte une centaine de chansons, au fil desquelles se révèle un Johnny plus intime. Son chant devient moins agressif, sa musique moins dure et, délaissant les rocks violents, il s'oriente vers un rock plus mélodieux mais non moins fougueux.

Au cinéma, sous la direction de Claude Lelouch, Johnny organise son propre enlèvement dans L'aventure c'est l'aventure, film dont il interprète la chanson titre.

J'ai tout donné de François Reichenbach, film consacré au phénomène Hallyday, est présenté en ouverture du festival de Cannes.

Sorti en juin, l'album Country, Folk, Rock est l'une des premières incursions d'Hallyday dans la country. Genre à l'époque peu prisé en France, le disque connaît un succès d'estime.

Pour sa tournée d'été, il s'essaye à un nouveau spectacle, mêlant numéros de cirque et tour de chant. Joué sous un immense chapiteau emprunté au cirque Bouglione, ce concept nommé Johnny Circus est un relatif échec et un gouffre financier pour Hallyday, ce qui l'empêche, durant quatre années, de produire de nouveaux shows sur une scène parisienne. Un nouveau 45 tours Avant, conclut une année en demie teinte pour le chanteur.

Début 1973, la chanson La Musique que j'aime s'impose au public et devient l'un de ses grands classiques. Elle ouvre l'album Insolitudes, où blues, rocks et ballades font la part belle aux guitares. Le disque compte parmi les meilleures réussites du tandem Mallory-Hallyday.

À la demande de Bruno Coquatrix, alors en proie à d'importants problèmes financiers, Johnny donne gracieusement plusieurs représentations à l'Olympia, en juin.
Sur les ondes, en duo avec Sylvie Vartan, la chanson J'ai un problème est un hit et l'un des grands succès de l'année. (album J'ai un problème). Durant l'été, le couple se produit à de nombreuses reprises ensemble sur scène.

En 1974, Je t'aime, je t'aime, je t'aime, un nouvel album aux accents très variétés, offre à Johnny l'occasion de chanter avec emphase et lui révèle la recette de succès à venir tels que Requiem pour un fou ou Derrière l'amour. Michel Mallory est l'unique auteur d'un opus qui voit Mick Jones jouer une dernière fois pour Hallyday.

Le 28 juin, il chante au pénitencier de Bochuz en Suisse. Malgré plusieurs tentatives, le chanteur n'a jamais réussi à obtenir les autorisations nécessaires pour concrétiser un tel projet en France. Sa prestation est enregistrée et diffusée à la télévision suisse romande le 23 juillet, durant l'émission Pour vous Messieurs X : Johnny Hallyday et Raymond Devos à Bochuz. Lors de l'entretien avec les prisonniers, Johnny déclare : « J'ai été sauvé par mon métier, peut-être que je serais ici aujourd'hui si je n'avais pas eu cette chance ». Lorsqu'il quitte le pénitencier, les détenus le saluent en frappant avec leurs gobelets aux barreaux de leurs cellules. Sa tournée croise celle de Michel Sardou, les 3 et 29 août, et les deux amis se produisent ensemble à Béziers et Genève.

Comme durant la totalité des années 1960-1970, Johnny Hallyday enchaîne les tournées et donne quelque deux cents galas par an. Sur scène, il déploie tant d'énergie qu'il en sort souvent au bord du ko. Cet engagement sans retenue, doublé par une existence de noctambule qui l'entraîne dans bien des excès, n'est pas sans quelques « clashs », comme ce soir d'été, où il s'effondre d'épuisement sur scène à Alençon.

Lors d'un entretien télévisé, Johnny Hallyday déclare : « Je suis un chanteur de rock revu et corrigé par la variété ». À peine a-t-il dit cela que, se faisant mentir, il enregistre coup sur coup trois albums de Rock and roll :
Rock'n'Slow est le premier volume de ce qu'il nomme sa « trilogie retour aux sources ». Hallyday mêlant créations originales et « classiques » chante Berry, Cochran, Presley, mais aussi les Stones. La sortie de l'album précède une tournée de promotion, qu'il débute par Souvenirs, souvenirs, marquant un peu plus encore ce retour aux origines.

Début 1975, le chanteur est en studio à Memphis et Nashville. Sur Rock à Memphis, il grave treize standards des « fifties », adaptés par Michel Mallory et Long Chris. mais ils échouent à donner des paroles françaises à Tutti frutti, finalement enregistrée en VO dans une version musclée. Musiciens et techniciens sont tous Américains, sauf Jean-Pierre Azoulay - reconnaissant en lui un véritable virtuose de la guitare ces derniers l'applaudissent durant les sessions d'enregistrement. Jerry Lee Lewis, (rencontré la veille dans un club)", joue gracieusement du piano sur 'Qu'est-ce que tu fais à l'école, chanson adaptée d'un de ses classiques. L'album, publié en mai, est favorablement accueilli par la critique et le public.
Dans la foulée, l'album La Terre promise est enregistré à Nashville. Le disque, aux sonorités très country, sort en septembre.

Sur les ondes, dès avril, les titres La fille de l'été dernier et Hey lovely lady, pressés sur un même 45 tours, sont des « hits ».

À la suite d'ennuis avec le fisc - qui lui réclame plusieurs centaines de millions de francs d'arriérés - Johnny fait part de son désir de tout arrêter, et s'installe aux États-Unis avec Sylvie et David. Mais L'envie de chanter et le démon de la scène reprennent vite le dessus et, à l'automne, il enregistre deux albums et annonce sa rentrée au Palais des sports de Paris en septembre 1976.

One-man-show, rocks et variétés (1976-1981)

Ce retour est marqué par de nombreux changements artistiques. Jacques Revaux, (avec lequel Johnny a travaillé occasionnellement il y a une dizaine d'années), assure désormais la réalisation des albums et les chansons dites de variétés se font plus nombreuses. Cela s'accompagne par une augmentation de sa popularité et les succès présents renouent avec ceux de ses premières années.

Sortie en février 1976, Requiem pour un fou se classe au sommet des hit-parade en deux jours et est très vite disque d'or. Johnny obtient un second hit avec la chanson Derrière l'amour annonciatrice de l'album éponyme. Le disque, qui alterne rock et variété, obtient un grand succès et devient la meilleure vente de la décennie de l'artiste. La chanson Gabrielle à l'automne, devient un nouveau n^o 1 et est l'unique titre rock du chanteur à accéder en cette période au rang de tube. En mai, en Italie, sort son second album enregistré dans une langue étrangère, In Italiano.

Il se produit au Palais des sports de Paris, du 28 septembre, au 30 octobre. À la scène aussi les changements sont notoires et, si le tour de chant conserve la fougue dont est coutumier le chanteur, il est aussi nettement moins agressif que les précédents. La mise en scène plus soignée gagne en standing ce qu'elle perd en violence. Ce one-man-show consacre sa première partie aux succès des années soixante, tandis que la seconde fait la part belle aux titres actuels. Le spectacle attire deux cent mille personnes et Johnny établit un nouveau record du plus grand nombre de spectateurs pour un spectacle musical^,,. Désormais, les effets spéciaux et les innovations techniques agrémenteront ses prestations à venir, dans un gigantisme et avec des moyens mis en œuvre exceptionnels pour un chanteur français. (Johnny Hallyday Story - Palais des sports)

Hamlet, premier double album studio du chanteur et l'un des tout premiers opéra-rock en France, paraît en novembre. Gilles Thibaut signe le livret de l'adaptation en vers de la pièce de William Shakespeare, sur une musique, composée par Pierre Groscolas, fortement influencée par le rock progressif. L'album, sorti sans aucune promotion, ne trouve pas son public et est un échec commercial. L'actualité du moment, c'est le show Johnny Hallyday Story, avec lequel le chanteur tourne en province durant plusieurs mois, aussi l'idée un temps envisagée de monter Hamlet sur scène dans une mise en scène de Robert Hossein est très vite abandonnée.

En cette période, les disques d'or se succèdent. La réussite de derrière l'amour fait des émules et les albums à venir s'inspirent grandement du même concept. Bien qu'Hallyday ne délaisse nullement le rock, ses productions du moment sont estampillées variétés et, si jusqu'alors il s'est souvent entouré de pointures parmi les musiciens pour ses enregistrements, le chanteur se contente désormais d'orchestres sans autre forme de distinction.

En octobre 1977, sort l'album C'est la vie. Le titre phare J'ai oublié de vivre est l'unique tube d'un disque qui pourtant obtient les faveurs du public.

Jacques Revaux cède la place à Eddie Vartan en 1978 et la chanson Elle m'oublie, extraite du dernier disque Solitudes à deux, (qui marque le retour de Michel Mallory, peu présent sur les précédents), est encore un énorme hit, (comptant parmi les plus importants de la décennie et permet au chanteur d'obtenir le grand prix du Midem à Cannes).
Cette année-là, Antoine, chante sur les ondes Les élucubrations revisited et déclare : « Il est passé là dessus près de quinze ans et Johnny Hallyday est aussi beau qu'avant, mais pour l'enfermer c'est pas une cage qu'il lui faudrait mais tout un zoo »... Cette fois ci, le chanteur nullement intéressé, ne daigne pas répondre.

Hollywood, enregistré à Los Angeles, sort en janvier 1979. L'album contient de nombreuses adaptations et emprunte de multiples couleurs musicales : Hallyday chante Bob Seger, Robert Palmer et, plus étonnant, Jimmy Cliff. Le bon temps du Rock'n'Roll est l'unique tube et single d'un album qui rompt avec les précédentes productions.

Retransmis en direct sur TF1, à l'occasion des festivités de bicentenaire de la marine, le 29 septembre, il chante sur le Foch, devant un parterre de marins.
Johnny présente son nouveau spectacle L'ange aux yeux de lasers, au pavillon de Paris du 18 octobre au 26 novembre. Pour ce show conçu sur un thème de science-fiction, le chanteur interprète nombre d'inédits, notamment Ma gueule. Pour son entrée en scène, Hallyday porte des lunettes spécialement adaptées pour lancer des rayon lasers en direction du public. C'est encore sous des lasers qu'il termine foudroyé, cette première partie après avoir chanté un vibrant plaidoyer contre la peine de mort Sauvez moi. La seconde partie est d'une facture plus classique, Hallyday interprète de nombreux succès et achève son récital par une longue séquence Rock'n'roll sur laquelle l'accompagne au piano Gilbert Montagné. Au cours de la dernière représentation, le fils du chanteur, (alors âgé de 13 ans, pour ce qui est sa première apparition publique), joue de la batterie sur Rien que huit jours. Joué à guichets fermés durant six semaines, le show attire 250 000 spectateurs et le double album Pavillon de Paris : Porte de Pantin bat des records de vente pour un disque live.

Diffusé en juin 1980, l'album À partir de maintenant essentiellement composé de ballades, ne contient aucun tube et n'est jamais parvenu à s'imposer comme marquant dans la discographie du chanteur. Il se distingue par la reprise de La Poupée qui fait non de Michel Polnareff et par la création de Je ne suis pas un héros écrite par Daniel Balavoine pour Johnny Hallyday.

Ce même mois, Sylvie et Johnny chantent à la fête de la Liberté devant plus de 200 000 spectateurs. Ils sont encore ensemble sur scène le 13 août aux Arènes de Béziers. Le public ignore alors qu'il assiste à ce qui est la dernière représentation du couple, officiellement séparés le 5 novembre.

Début 1981, sort l'album En pièces détachées qui marque un net retour au rock dur et violent. Avec le titre Guerre, Hallyday s'offre une incursion dans l'univers du hard rock. Le titre Lady Divine, qui se veut une mise en garde sur la consommation de substances illicites et dangereuses devait à l'origine s'appeler Lady cocaïne, mais la maison de disques s'y oppose et impose au chanteur d'arrondir quelque peu les angles.
En février et mars, accompagné par une nouvelle formation, le Night Rider Band, (anciens musiciens d'Elton John), il est en tournée de promotion à travers la France et la Belgique. Son tour de chant, entrecoupé de rares ballades, est essentiellement rock et sur scène Lady Divine interprétée sans censure, redevient Lady Cocaïne. La tournée s'achève sous chapiteau à Paris, porte de Pantin. Durant l'été, le show est diffusé sur Antenne 2, dans son intégralité, à l'exception de Lady divine indésirable à la télévision. (Live).

Enregistré à Londres, Pas facile sort en septembre. Album d'introspection, il révèle les désillusions empruntes de nostalgie du chanteur. Sur J'en ai marre, chanson à l'humour caustique, Hallyday invective la presse qui il y a peu l'a donné pour mort et généralement invente sa vie. Cet album marque la fin de la collaboration avec Michel Mallory, après neuf années d'une fructueuse complicité qui à présent marque le pas.

Période difficile (II) et retour aux sources (1982-1985)

Depuis Ma gueule, le chanteur ne connaît plus de grand « tube » et malgré un répertoire grandement renouvelé ces dernières années, il manque de titres marquants. Pour autant cette période, où Johnny Hallyday collabore essentiellement avec Pierre Billon est fructueuse en créations. Au cours de ces quatre années, il enregistre huit albums studio, (dont un en espagnol Black es noir et Version 82 où il réenregistre la totalité des chansons de la période Vogue).

Sortie début 1982, l'album Quelque part un aigle, faisant fi des contraintes commerciales, s'essaye à d'autres thèmes, explore d'autres pistes musicales et déroute quelque peu le public.
Il s'accompagne en février-mars, d'une tournée avec un nouveau groupe, Énergy, ou cours de laquelle, Le 19 février, le chanteur donne deux représentations pour les détenus à la Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis.

À la ville, en ce printemps, Nathalie Baye et Johnny Hallyday deviennent un couple, duquel nait, en novembre 1983, Laura Smet.

Commercialisé quelques jours avant la première, l'album La peur, n'existe que par et pour le show Fantamshallyday que Johnny donne au Palais des sports de Paris à l'automne.

En 1983, Entre violence et violon est l'album du renouveau artistique, avec lui s'amorcent les changements à venir, qui trouvent leurs apogées avec les albums Rock'n'Roll Attitude et Gang.
Avant cela, on vient se régénérer à la source, Nashville, où l'on enregistre trois albums : Entre violence et violon, En V.O. et Drôle de métier, (plus un Spécial Enfants du Rock, issu de l'émission Go, Johnny, Go diffusé sur Antenne 2 le 10 mars 1984).
Entre violence et violon et Drôle de métier s'inscrivent parmi les meilleures réussites Rock de l'artiste et lui fournissent nombre de titres taillés sur mesure pour la scène, à l'instar de la chanson Mon p'tit Loup (ça va faire mal) qui est un succès. Si l'accueil de ces disques est mitigé, la popularité du chanteur n'en demeure pas moins intacte et à la scène il mobilise toujours autant les foules. Durant cette période avec peu ou pas de "hits", Johnny Hallyday monte deux de ses plus grands spectacles :

Fantasmhallyday est présenté du 14 septembre au 11 novembre 82, au Palais des sports de Paris. Ce show, le troisième et dernier à thèmes de l'artiste, est considéré comme l'un des plus grands jamais monté en Europe. Johnny incarne « le Survivant » dans un monde après l'apocalypse, où il affronte mutants et zombies. Jean-Claude Camus en association avec Gilbert Coullier, est pour la première fois producteur de Johnny Hallyday. En première partie, le chanteur repousse les codes du tour de chant traditionnel en proposant un répertoire de huit titres inédits sur les dix interprétés, n'hésitant pas à interrompre la partie musicale à deux reprises durant plusieurs minutes : Une vidéo projetée sur un écran géant est pour la toute première fois utilisée dans un spectacle musical comme vecteur à la narration^{[réf. nécessaire]}. Plus tard, s'enchaînent sur la scène une succession de cascades et de combats... En seconde partie, il propose un récital plus familier, reprenant d'anciens succès. Durant deux mois, Johnny donne cinquante-quatre représentations pour deux cent cinquante mille spectateurs. (Palais des sports 82).
Durant une représentation, au cours d'une cascade, il se blesse à une hanche... Il n'en continue pas moins la scène et, après la capitale, entame en province une longue tournée. Le chanteur, Après encore quelques représentations durant l'été, est hospitalisé à l'hôpital Cochin, le 26 juillet 1983, où opéré de la hanche, une prothèse est posée^,.

En 1984, à partir du 25 octobre et jusqu'au 2 février 1985, Johnny Hallyday s'installe pour trois mois au Zénith de Paris, (une durée de programmation jamais vue en Europe). Le chanteur apparaît dans un poing géant et articulé venu du fond de la scène pour s'ouvrir au-dessus du public. Hallyday interprète plusieurs inédits durant ce tour de chant aux accents très rock, mais où ballades et émotions sont néanmoins présentes, notamment avec la reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel. Johnny achève la première session de son Zénith le 23 décembre et les représentations reprennent le 4 janvier.
Le mardi 8, à quelques minutes de la fin du show, Hallyday s'écroule sur scène, victime d'une syncope. Hospitalisé jusqu'au 12, il est contraint d'annuler toutes ses dates jusqu'au 29 janvier. Le lendemain, Johnny Hallyday remonte sur scène pour les trois dernières représentations. Ce spectacle reste, à ce jour, la plus grosse production et la plus « grosse machinerie » jamais mise en œuvre par l'artiste. (Johnny Hallyday au Zénith)

La période Hallyday-Billon s'achève ici, malgré et peut-être grâce à une absence de « tube », elle est musicalement l'une des plus novatrices du chanteur. Elle n'est pas sans rappeler la période Mick Jones-Tommy Brown, tout autant déroutante pour le public, qui marque la seconde moitié des années soixante, où le chanteur tout en se cherchant un « second souffle » a livré quelques-uns de ses albums les plus emblématiques. Pierre Billon est la « clé de voûte » de cette volonté de renouvellement chez Hallyday en ce début de décennie. Une période souvent négligée, parfois décriée. Ainsi Jean-Claude Camus n'a guère de complaisance pour elle, lorsqu'il déclare : « Je considère qu'entre Jacques Revaux et Michel Berger il n'y a rien. (?) Il faut reconnaître que depuis le disque avec Berger, il est reparti très fort, n'ayant jamais vendu autant de disques. ». Jean-François Brieu a un tout autre jugement : « Ce qui est caractéristique des productions Billon, c'est que l'on aime aller chercher loin dans les références littéraires, on adore déstructurer les mélodies (?), on s'éclate à casser les lignes de basses, les soli trop proprets (?). Bref, on produit, c'est-à-dire qu'on prend des risques ».

1985 marque le début du Top 50, qui mesure l'impact d'un artiste à la hauteur de ses ventes, (et non plus de ses classements dans les hit-parade). Les classements à venir du chanteur établissent que, de tous les artistes issus des années soixante, Johnny Hallyday résiste au temps et aux modes et est quasiment le seul côtés ventes à pouvoir faire jeux égal avec les nouveaux venus.

Vers une nouvelle image (1985-1992)

Depuis 1961, le chanteur est tenu par contrat de fournir chaque année un nombre conséquent d'albums et de 45 tours. Alain Lévy, nouveau patron de Philips, pense que ses enregistrements devraient être moins nombreux afin de lui permettre de les peaufiner davantage. Dans cette optique, il est fait appel à des auteurs et compositeurs de renoms chargés d'écrire du sur mesure pour Johnny Hallyday et lui permettre d'amorcer ce changement.
C'est ainsi qu'au printemps 1985, il enregistre l'album Rock'n'Roll Attitude écrit composé et réalisé par Michel Berger. Le disque obtient un grand succès public et critique. De nombreux titres sont des hits et deviennent des standards de son répertoire, notamment Quelque chose de Tennessee qui s'impose comme l'un de ses plus grands succès. L'album fait date dans la carrière de l'artiste, réactualisant les thèmes « hallydayen » il renouvelle quelque peu son public désormais élargi, son image en est profondément modifiée.

Cette métamorphose amorcée par Michel Berger, prend une autre dimension encore grâce au cinéaste Jean-Luc Godard, sous la direction duquel Hallyday tourne le film Détective et avec qui, il monte les marches du palais du festival de Cannes, pour y présenter le film en compétition officielle Après quinze années d'absence au cinéma dans un vrai rôle, Hallyday déclare : « Ce qui m'intéressait avec Godard, c'était de casser mon image de chanteur, d'éloigner le personnage Hallyday». L'année suivante, le réalisateur Costa-Gavras enfonce le clou avec Conseil de famille, une comédie policière où il confirme un réel talent de comédien. En revanche, le film Terminus de Pierre-William Glenn en 1987 est un échec retentissant à l'échelle des espoirs qu'Hallyday a fondé sur lui pour pérenniser son récent statut d'acteur.

Le 13 septembre 1985, après une seconde opération de la hanche début juin, Johnny Hallyday est de retour sur scène. Sa participation à la fête de l'Humanité deux jours plus tard est l'objet d'une polémique dans les médias et s'adressant au public, le chanteur déclare : « Pour remettre les choses à leur place, j'aimerai vous dire que je suis très heureux d'être ici avec vous à la fête de l'Humanité, car avant tout c'est une fête? des Français ».

Cette année-là voit la naissance des Victoires de la musique. Plusieurs fois nommé, (meilleur album rock, meilleure pochette, meilleur clip pour Quelque chose de Tennessee (réalisé par Bernard Smith), l'album Rock'n'Roll Attitude, n'en remporte aucune.

1986, marque sa séparation, en mars, avec Nathalie Baye. C'est aussi la première année d'une carrière commencée 26 ans plus tôt, où Johnny Hallyday n'est pas sur scène.
À l'automne, il enregistre Gang, un album écrit et réalisé par Jean-Jacques Goldman. Il sort le 6 décembre et est certifié disque de platine en deux semaines. Plus encore que le précédent, l'opus regorge de tubes en devenir : J'oublierai ton nom (en duo avec Carmel), Je te promets (dont le succès « flirte » avec les sommets atteints par Que je t'aime), Laura (premier titre du chanteur à être diffusé en CD single), qui bat des records au Top 50 où il reste classé six mois durant.

Accompagné par une nouvelle formation, (notamment Norbert Krief, ancien guitariste de Trust), il chante au palais omnisports de Paris-Bercy, du 15 septembre au 4 octobre 1987. Produit par Jean-Claude Camus et Gilbert Coullier, mis en scène par Michel Berger, le spectacle Johnny se donne à Bercy se joue à guichets fermés. Présent sur scène dès le lever de rideau, Johnny, façon Jerry Lee, debout au piano, (clin d'œil à la chanson de France Gall), joue l'introduction d'un tour<]]> Wed, 11 Dec 2013 10:14:00 +0000 https://radiostbarth.com/artistes/katy-perry-4 https://radiostbarth.com/artistes/katy-perry-4 Katheryn Elizabeth Hudson, connue sous son nom de scène Katy Perry, est une chanteuse pop rock, guitariste, compositeur et actrice américaine, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara en Californie. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de deux albums, One of the Boys et Teenage Dream, écoulés à près de 11 millions d'exemplaires.

Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement n^o 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle a vendu plus de 48 millions de singles sur le sol américain. Elle a fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette, personnage animé dans Les Schtroumpfs et Les Schtroumpfs 2. Elle fait partie du jury d’American Idol et The X Factor.

Perry a reçu de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour neuf Grammy Awards et a été nommée par Billboard comme la « Femme de l'année » 2012. Son quatrième album studio, Prism, est sorti le 22 octobre 2013 .

Biographie

Enfance et débuts

Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendance anglaises, irlandaises, allemandes et portugaises. Elle a grandi en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela et un frère cadet, David. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry. De l'âge de 9 à 17 ans, elle est impliquée dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église. N'étant pas autorisée à écouter de la musique « laïque », elle grandit en écoutant du gospel et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Elle apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le Lindy Hop, le Jitterbug. Elle commence la chanson en imitant sa sœur, à qui elle emprunte des cassettes, et chante quelques titres à ses parents, qui lui suggèrent de prendre un coach vocal. Elle suit alors des cours et entre à la Music Academy of the West de Santa Barbara, où elle étudie un peu l'opéra italien. Après avoir obtenu son GED, elle décide de quitter l'école pour poursuivre une carrière dans la musique.

À 15 ans, le chant de Katy à l'église attire l'attention de vieux rockers de Nashville, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare auprès d'anciens de la musique country. Elle signe avec le label Red Hill Records, ce qui lui permet d'enregistrer sous le nom de Katy Hudson un premier album de gospel en 2001, qui ne rencontre pas le succès. Elle change alors son nom de scène en Perry (nom de jeune fille de sa mère), Katy Hudson étant presque le même que l'actrice Kate Hudson. Néanmoins son second album, initialement prévu pour 2005, n'a jamais été finalisé. Certaines de ses collaborations, comme Box, Diamonds et Long Shot, ont figuré sur sa page MySpace, tandis que le titre Simple a été utilisé sur la bande originale du film Quatre filles et un jean. En 2004, Katy Perry signe chez Columbia Records. Après quelques essais, le projet est abandonné, sa vision des choses n'étant pas du goût de la production. Une des idées de Columbia est de la faire travailler avec l'équipe de production The Matrix, qui travaillait déjà sur un album et souhaitait collaborer avec la chanteuse. Même si l'album est abandonné par la suite, elle capte alors l'attention de la presse musicale, et est présentée comme « Le prochain gros événement » en octobre 2004 par le magazine Blender. En 2006, elle apparait dans les clips Goodbye for Now du groupe P.O.D., et Learn to Fly de Carbon Leaf.

One of the Boys (2008-2009)

Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Virgin Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et début 2007, Katy Perry signe avec un label créé pour l'occasion, Capitol Records (issu d'une fusion entre Virgin et Capitol), afin d'enregistrer son premier album sur une major. Les enregistrements sont jugés par Flom comme « très forts, mais manquant d'un ou deux titres-phares qui lui permettraient de marcher à la fois sur les radios américaines et à l'international ». C'est pourquoi il décide de faire collaborer Katy Perry avec le producteur Dr Luke, tout en travaillant à l'image de la chanteuse : après une campagne lancée en novembre 2007 pour le clip de Ur So Gay, un album numérique paraît, afin de favoriser sa notoriété sur internet et dans la presse. L'opération fonctionne à merveille, Katy Perry attirant même l'attention de Madonna, qui parle d'elle à la radio, et Perry fait une apparition dans la série Wildfire.

Le 6 mai 2008 sort un premier single, I Kissed a Girl. n^o 1 dans 20 pays, le titre se vend à plus de 6 millions de copies dans le monde, dont 4 millions aux États-Unis. Le premier album estampillé Katy Perry, One of the Boys, sort le 17 juin 2008 et s'écoule à plus de 5 millions d'exemplaires, décrochant notamment un disque de platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, où elle reçoit également le NRJ Music Award de l'Album de l'année. Le deuxième single, Hot n Cold, dépasse la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis, et se classe également n^o 1 dans une dizaine de pays. Si la ballade Thinking of You connaît beaucoup moins de succès que les deux précédents (950 000 copies aux États-Unis), le suivant, Waking Up in Vegas, y dépasse les 2 millions. Après avoir présenté les MTV Europe Music Awards (où elle a remporté l'Award de la Révélation de l'année), elle commence une tournée mondiale, le Hello Katy Tour en janvier 2009, passant notamment par la France. Après avoir participé à une vidéo promo des MTV VMA's, dans laquelle elle chante avec de grands artistes américains (dont Taylor Swift et Ne-Yo) et parodie la chanson West Side Story, elle sort en septembre le single Starstrukk, en duo avec 3OH!3, suivi en novembre par son premier album live, MTV Unplugged, et par un autre duo, avec Timbaland, If We Ever Meet Again.

Teenage Dream (2010-2012)

Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place n^o 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. n^o 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de 2 millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de 6 millions de ventes. La tournée soutenant cet album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (n^o 1 aux États-Unis pendant 2 semaines, près de 4 millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (n^o 1 durant 4 semaines et plus de 6 millions de ventes), E.T. (n^o 1 durant 5 semaines, plus de 5 millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (n^o 1 pendant 2 semaines). En plaçant 5 singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la 3^e position, faisant de Teenage Dream le 6^e album avec 6 singles classés dans le Top 10^,,.

Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part Of Me, qui se classe n^o 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et s'apprête à sortir une Barbie à son effigie en 2012 ainsi qu'un second parfum.

Prism (2013)

Katy Perry a publié son nouvel album le 21 octobre (le 22 en France), Prism, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. Un mois après sa sortie,Prism s'est vendu à 1 million d'exemplaires dans le monde^{[réf. nécessaire]}.

Perry a enregistré et coécrit un duo avec John Mayer intitulé "Who You Love" pour son album Paradise Valley sorti le 20 août 2013. Katy Perry a interprété en live à la cérémonie des MTV Video Music Awards le 25 aout 2013, sous le pont de Brooklyn et sur un ring de boxe, le premier extrait de l'album Roar qui décroche son huitième titre classé numéro 1 des ventes aux États-Unis. Annonçant un album plus sombre que les précédents  : dans une vidéo, la chanteuse brûle d'ailleurs la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream. Une tournée est prévue pour 2014. Un camion a parcouru les États-Unis fin juillet pour assurer la promotion du futur album.

Le 17 septembre 2013, la chanteuse dévoile un extrait, qui n'est pas le nouveau single, Dark Horse en featuring avec Juicy J (mais aussi Walking On Air) , le 4e extrait sera "Unconditionally". Le 30 septembre 2013, elle a interprété "Roar", "Dark Horse", "Walking on Air», et «By the Grace of God» au Festival iTunes. Elle a fait une apparition musicale avec Bruce Willis au Saturday Night Live le 12 octobre 2013 eninterprétant "Roar" et "Walking on Air". Le 10 novembre 2013, elle a chanter "Unconditionally" avec au MTV Europe Music Awards 2013.

Katy a annoncé au Magazine Billboard que sa tournée s'appellera "The Prismatic World Tour" et qu'il commencera en mai 2014. Les dates sortiront en décembre 2013.

Le clip de son nouveau single Unconditionally est sorti le 20 novembre 2013 sur VEVO. Il comte déjà 12 millions de vues en l'espace de dix jours. Les premières dates au Royaume-Uni pour le « Prismatic World Tour » ont été dévoilées et comptent déjà 16 dates. Les autres dates concernant l'Europe devrait bientôt être rendues publiques. Le 14 décembre, elle sera présente aux NRJ Music Awards, à Cannes.

Environnement artistique

Style musical et influences

Perry a une gamme vocale contralto. Elle a déclaré dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple.

Image publique et mode

Elle cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora ou Jean-Charles de Castelbajac.

Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode a attiré l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 60, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée 2^e femme la plus sexy du monde, 6^e en 2012 puis 16^e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM.

En outre, Perry est une activiste gay, et une fervente partisante aux droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org: «Je suis une activiste gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté «non» à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie , l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry a soutenu Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous».

Début décembre 2013, Katy Perry a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis).

Vie privée

En 2006, Katy Perry a rencontré Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparait d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis.

Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009.

Ils se sont fiancés début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille.

Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage.

En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer.

En juin 2013, elle a déclaré dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé.

En septembre 2013, elle a révélé dans une interview à Billboard que, après le divorce avec Russell Brand, elle a pensé à se suicider.

Autres activités

En 2010, Katy écrit une chanson pour la chanteuse Selena Gomez, qui s'appelle "Rock God" qui figure dans l'album de Selena A Year Without Rain dont elle fait partie des chœurs.En 2011, elle écrit la chanson "That's More Like It" pour Selena Gomez qui figure dans l'album de Selena When The Sun Goes Down.Katy Perry a créé trois parfums  : le premier, Purr (qui signifie en anglais « ronron » ou « ronronnement »), lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow (« miaou ») en octobre 2011 et Killer Queen (reference au titre Killer Queen de Queen , la premiere chanson "profane" qu'elle a ecoute) en 2013.

En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is all in et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3 Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés.

Philanthropie

• Le 16 mai 2009, Katy Perry a chanté Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA.

• Elle a créé un tee-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M.

• Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse a mis en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise.

• Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. En 2011, Katy Perry avait exhorté ses fans de reporter leur reconnaissance en faisant des dons à l'ASPCA en faveur des animaux maltraités.
• En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013.

Discographie

• 2001 : Katy Hudson
• 2008 : One of the Boys
• 2010 : Teenage Dream
• 2012 : Teenage Dream: The Complete Confection
• 2013 : Prism

Tournées

• 2009 : Hello Katy Tour
• 2011 : California Dreams Tour
• 2014 : The Prismatic World Tour

Parfums

• Purr (2010)
• Meow (2011)
• Killer Queen (2013)

Filmographie / TV Show

• 2008 : Les Feux de l'amour : elle-même
• 2008 : The Young and the Restless : elle-même : Saison 1 épisode 8
• 2008 : Wildfire : elle-même : Saison 4 épisode 8
• 2010 : American Idol : elle-même/Juge : Saison 9 épisode 5
• 2010 : The X Factor.: elle-même/Juge : Saison 7 épisode 2
• 2010 : Les Simpson : elle-même
• 2010 : Sesame Street : elle-même
• 2010 : Extreme Makeover: Home Edition : elle-même : "Boys Hope/Girls Hope" (Saison 8 épisode 1)
• 2010/2013 : Saturday Night Live : Variété de Rôle. : "Amy Poehler"/"Katy Perry" (Season 36, Episode 1) , "Katy Perry"/"Robyn" (Season 37, Episode 9) , "Bruce Willis/Katy Perry" (Season 39, Episode 3).
• 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même : Documentaire de Télévision.
• 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (Saison 6 épisode 15)
• 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix)
• 2012 : Raising Hope : Kitty, Agent de Police. Saison 2 épisode 16 (Les Femmes Au Pouvoir)
• 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même
• 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix)
• 2015 : Les Schtroumphs 3 : la Schtroumpfette (voix)

Prix et nominations

Katy Perry a remporté principalement, 12 People's Choice Awards, 4 MTV Video Music Awards, 4 Teen Choice Awards, 2 MTV Europe Music Awards, 1 BRIT Awards, 2 American Music Award,1 NRJ Music Award.

Annexes

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Site officiel

Biographie

Les débuts de Lionel Richie se font avec The Commodores (Milan Williams, Ronald LaPread, William King Jr, Thomas McClary et Walter « Clyde » Orange), un groupe qu'il fonde avec ses copains d'université. Le nom du groupe fut trouvé par hasard dans le dictionnaire. Le groupe se fait connaître et obtient, lors d'une audition en 1971, l'occasion de faire partie des concerts des Jackson Five. Richie signe des succès auprès des Commodores comme l'instrumental funky Machine Gun en 1974, Brick House en 1977, Easy en 1977, Three Times A Lady en 1978, Still en 1979. D'ailleurs la ballade Easy connaîtra de nouveau le haut des charts avec une reprise surprenante du groupe rock Faith No More en 1993.

Les médias s'intéressant de plus en plus à Richie, en 1980, il commence une carrière solo. Il écrit et produit pour Kenny Rogers le tube Lady, gros succès de la fin de l'année 1980 et du début de 1981. Cette année son duo avec Diana Ross Endless Love (BO du film du même nom) reste en tête des ventes neuf semaines de suite, un record à l'époque.

Son album Lionel Richie (1982) caracole en tête des ventes avec notamment les tubes planétaires You Are, Truly et My Love. Il obtient même un disque de diamant avec plus de 10 millions d'albums vendus. Can't Slow Down élève Richie au rang de superstar. L'album Can't Slow Down est à l'instar de Thriller de Michael Jackson ou de Let's Dance de David Bowie, l'un des grands gagnants de l'année 1983. Les tubes et les récompenses pleuvent pour Lionel Richie, et ce pendant 2 ans... Avec le tubesque All Night Long (All Night) titre n^o 1 dans le monde, qui suivra un chapelet de hits : Penny Lover, Running With The Night avec un long clip (tel un court métrage musical) de Bob Giraldi, la ballade Hello classée n^o 1 au Billboard et la vie promotionnelle de l'album Can't Slow Down prendra fin avec un autre slow Stuck On You en 1984. Des hits accompagnés de vidéo clips qui contribueront à la popularité mondiale du chanteur.

Lors des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984, les organisateurs ont annoncé un invité surprise pour la cérémonie de clôture. Beaucoup ont pensé à Michael Jackson, mais c'est Lionel Richie qui fit le spectacle avec All Night Long devant plus de 2,3 milliards de téléspectateurs par le monde.

En 1985, il coécrit avec Michael Jackson We Are the World, quadruple disque de platine et rapporte des millions de dollars au bénéfice de la lutte contre la famine en Afrique.

La même année, il compose Say You, Say Me, cette chanson sera incluse dans la bande originale du film White Nights, réalisé par Taylor Hackford avec notamment Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Helen Mirren et Isabella Rossellini sorti en France sous le titre Soleil de nuit, le 22 janvier 1986. Elle sera distinguée par l'Oscar de la meilleure chanson originale de film 1986.

Durant l'été 1986, il sort l'album Dancing on the Ceiling un succès mondial, avec le clip vidéo Dancing on the Ceiling voyant Lionel Richie, ses musiciens et ses danseurs danser sur un plafond d'un appartement. En France, Dancing on the Ceiling fait son entrée dans le TOP 50 le 18 octobre 1986 à la 46^e place, restant 6 semaines dans les 50 meilleures ventes. Aux États-Unis, c'est un tube, il est classé n^o 2 dans les charts américains. En 1987, l'ex-leader des Commodores sort Ballerina Girl, un clip moins spectaculaire et plus modeste que Dancing on the Ceiling, un vidéo clip racontant la séance d'un cours de danse classique d'une petite fille avec Lionel au piano. Cette jolie ballade connaîtra en France un succès pendant le printemps 1987, il sera classé à la 18^e place du TOP 50 avec un total de 14 semaines de présence. Un peu plus tard dans la même année 1987, il sort Se La encore un autre tube, avec une rythmique cool et imparable. À la fin des années 1980, le natif de Tuskegee, a alligné des albums de qualité, des tubes qui deviendront des classiques et des clips populaires qui l'installeront parmi les artistes incontournables et respectés internationalement.

Son palmarès de récompenses est impressionnant : dix American Music Awards, six People's Choice Awards et un Golden Globe Award.

Après ses trois albums, Lionel Richie épuisé par un programme surchargé décide de s'arrêter, de prendre du recul vis-à-vis de son métier, pour lui et pour son père gravement malade, Lionel Sr., qui décédera en 1990. Il revient discrètement en 1992 avec l'album compilation Back to Front avec un nouveau titre Do It to Me, un tube supplémentaire et planétaire, le premier de la décennie 90. En France, Do It to Me sera très bien accueilli avec une entrée dans le Top 10 des singles les plus vendus en atteignant la 6^e place.

En 1990, Richie et sa première femme adoptent une fille de neuf ans Nicole Escovedo, plus connue désormais sous le nom de Nicole Richie. Il s'agit de la fille de Peter Escovedo, frère de Sheila E et d'une femme dont on saura qu'elle fut l'assistante de Richie pendant sa tournée mondiale des années 1980. Nicole vivait déjà avec les Richie depuis l'âge de deux ans. Elle fit une apparition dans les médias avec sa comparse Paris Hilton dans l'émission de télé-réalité The Simple Life. Michael Jackson était son parrain.

En 1996, Richie fait un autre come-back avec l'album Louder Than Words qui connut un succès mitigé. En 2001, il revient avec Renaissance.

En 2004, son album Just for You, malgré une promotion importante à la télévision et à la radio, n'atteint que la 47^e place dans les charts américains.

Le 12 septembre 2006 sort son huitième album Coming Home.

Il est devenu en 2006, le parrain officiel de Star Academy 6^e édition diffusée sur TF1. Lionel Richie clôture la cérémonie des NRJ Music Awards 2007 par une prestation avec le MC Nemesis et le DJ Bob Sinclar.

Le 7 juillet 2009, il chante Jesus is Love lors de la cérémonie en mémoire de Michael Jackson, au Staples Center de Los Angeles.

En 2010, il reprend avec plusieurs artistes la chanson écrite avec Michael Jackson et lui-même: We Are the World pour aider les rescapés du tremblement de terre à Haïti.

En 2012 il fait partie des 4 coaches du nouveau télé-crochet d'ABC, Duets au côté notamment de Kelly Clarkson. Finalement il décide de ne pas participer au programme. Il est donc remplacé par John Legend.

L'année 2012 est aussi la sortie de son 10^e album (réalisé le 5 mars) Tuskegee, un album de duo et de reprises de ses plus grands succès avec Kenny Rogers pour Lady, Willie Nelson, Shania Twain...

Discographie

• 1982 : Lionel Richie
• 1983 : Can't Slow Down
• 1986 : Dancing On the Ceiling
• 1992 : Back to front
• 1996 : Louder Than Words
• 1998 : Time
• 2001 : Renaissance
• 2004 : Just for You
• 2006 : Coming Home
• 2007 : Live In Paris
• 2009 : Just Go
• 2012 : Tuskegee

Filmographie

• 1977 : Scott Joplin (avec The Commodores)
• 1978 : Thank God It's Friday (avec The Commodores)
• 1991 : In Bed with Madonna (documentaire)
• 1996 : The Preacher's Wife
• 1998 : Pariah

Lionel Richie a aussi participé à l'un des morceaux de la bande originale de La Maison des Milles Morts de Rob Zombie.

Concerts

Derniers concerts en France :

• 28 novembre 2012 : Paris (Le Zénith)
• 28 avril 2009 : Paris (POPB)
• 15 mai 2007 : Paris (POPB)
• 2 mai 2007 : Marseille (Le Dôme)
• 30 avril 2007 : Lyon (halle Tony-Garnier)
• 30 septembre 2004: Paris (Le Zénith)

Notes et références

Voir aussi

Article connexe

• Commodores

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Lionel Richie sur l’Internet Movie Database
• (fr) Motown Legends - Discographie et biographie, inclus extraits des albums des Commodores inédits sur CD
• (fr) Clip humoristique/hommage à Lionel Richie